黃家富貴，徐熙野逸，後明徐文長大寫意花鳥大放異彩，啟迪後人。古到今來，花鳥畫如詩如歌，婉若秋水一線牽，如癡如醉，如雲如霧，丹青墨韻如秋葉般情感濃而柔和，如楓樹那樣紅若杜鵑映滿山野；筆墨線條中時刻流溢著遠古的暗香與時代的清新，文人的情趣也花鳥畫從歷史上看，其發展和脈絡都有一個不斷完善的過程，並且在某一時期花鳥畫甚至成為中國繪畫的大成就之一，尤其是寫意花鳥畫更是有其特別的審美情趣和表現手法。毋庸質疑，在新時代，花鳥畫的發展存在不同的發展情況，相比山水，人物畫的創新，花鳥畫難度更大。在新的時期，由於社會和時代文化的需要，寫意花鳥畫再次繁榮起來，尤其是書法創造為主的劉俊京先生更是書法篆刻花鳥三修，更沒有想到的我本身也是花鳥山水創造為主，所以自然很關注劉俊京先生的書畫。當然劉俊京先生的自然創造思想與創造眼光更加開拓，潘天壽雲：畫事須有宏遠之抱負，超越之見識，厚重淵博之知識，廣闊深入之生活，勤奮與努力，藝術才有生命。中國花鳥畫也更多的強調畫外功夫，從藝術歷史看，人品既藝品，自然畫則為逸品。這一切多來源藝術的勤奮與努力，潘天壽詩書畫印、古之惲南田、任伯年、齊白石等大家，無不是從社會中，從大自然中，選擇生活，提取生活，創造自己的藝術主張和個性。當然劉俊京先生很明顯認識到了畫外功的內修，繪畫、書法理論的學習就是最好的説明。他的寫意花鳥畫更多給人是一種清醇的韻味——清如冰碧，潔如霜露，自然而在。他一系列大寫意花卉畫給我留下很深刻的印象，他在用筆方面勾勒，以及節奏的把握，意想與韻味同在。他善於在大自然中觀察，並且把自己的思考轉化為藝術現象，自然作品貼近大自然，貼近生活，藝術來源與生活，他的畫注重寫生，大多作品撲面而來的是山野的清新氣息。他很注重中國繪畫創造的一個核心：意境。當然在描繪客觀物象的時刻，傳統的筆墨就成為大寫意繪畫創造格調的關鍵：它意味著花鳥畫創造的成敗。在劉俊京先生大寫意畫一系列作品中我看到的作品始終是以該審美意識在創造有個性但是同時又是有民族個性的寫意繪畫作品。劉俊京先生的冊頁寫意花卉或者清貢作品清新淡雅的天地：筆下水仙的君子之風骨，搖綴生姿，牡丹的卓而不群，飄逸散淡；梅花的傲立，俊拔灑脫；一花一草一小品草水休憩之間的寧靜；牡丹淡若清幽，枝藤輕而盪漾出節奏感；花卉白玉柔和，清新明麗，一花葉用筆看似簡約但實質非常人之功力。幾筆幾畫，描繪的一花一葉並靈動與紙上，清新灑脫，幽雅自然。

       從作品可以感覺到劉俊京先生善於吸收大寫意流派吳昌碩，齊白石，李苦禪，王雪濤，王慎生，唐雲等花鳥大家的筆墨與審美意識，同時創造注重寫生，其作品給人鋪面而來的山野之清新氣息，善於創造意韻--畫中一草一木一花等等，無不包含著畫家的情感。最可貴的是劉俊京先生能將自然中觀察到的，所體會的內容，用情用感覺畫出來——那就是心融于物的心態。畫無韻味，則無意境。徐謂詩云：“送君可不俗，為君寫風竹，君聽竹稍聲；是風還是哭？”

       可謂畫傳神，表達意境何其的難，同樣徐謂前，蘇軾雲：“與可畫竹時，見竹不見人。其與身竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此疑神。”身與竹化，實質是寫意精神實傳誠懷靜忘的創造心態。畫中一草一木一花無不是作者情感的發泄，這裡要強調的是：作者將自然中觀察到的所思所悟，從自然中轉化為藝術描繪現象實質是注重生活的感悟與觀察，注重藝術創造來源與自然生活。