蟄居香港經年的鐘育淳先生，半個多世紀以來謹遵恩師潘天壽不為功利所累、“甘走寂寞之道”的教誨，在虔敬地以大自然為師擴展胸襟、觸發靈感的同時，凈心靜志地伏案求索中國畫民族性的真諦。畫界同行稱道他是“擇善固執的隱者”，而鄰里街坊則議論博學少語、筆耕不輟的他是“熱茶壺樣的肚大口小的畫癡”。對於來自各方的評説，敦厚和善的他總是淡定地報之一笑。

       細讀鐘育淳先生以花鳥題材為主打的積案盈箱的畫作，不單能感受到撲面而來的縱情寄興、雄深雅健的書卷韻味，還能真切觸摸到國人濃烈的文化情懷與民族精神。

       學養是中國畫的根基，唯其博學多識、博觀約取，方能厚積薄發。學養更是中國畫的魂魄，唯其質堅氣浩、兼容並蓄，方能彰顯炎黃子孫的秉賦、風骨和追求。正因如此，“以學養畫”、“強其骨”，既是潘天壽等大師再三再四的殷殷叮嚀，也是鍾老矢志不渝踐行的準則。

       觀其畫作，無論是田園風光，還是飛禽花卉，之所以寓儒雅于渾厚，含神韻于清朗，皆學養深醇使然。直幅《無瑕》或許是先生的得意之作。畫面下方濃密綠葉叢中悠然伸展出幾株交錯相依的花葶之上，晶瑩潔白的馬蹄蓮含苞待放。清新大氣的構圖、濃淡相宜的色調、俏麗典雅的花姿，讓陶醉在真善美畫境中的觀賞者不能不去玩味、領悟其中的蘊藉和哲理。這便是國畫藝術的奧妙與魅力所在。鍾先生特地在畫的上方題跋中寫道：“學養愈富，畫之藝術語言愈深厚，其造詣方必更博大精深。”

       畫家的另一幅作品似更能直抒“以學養畫”、“強其骨”的心志。他匠心獨運地將熹微晨曦中的柔藤、碧葉、喇叭花巧妙地組合為一體，在滴露的葉片滋潤下，舒張開來的喇叭花猶如催早的晨號，而繞籬藤蔓則像婀娜少女翩翩起舞。題跋中“春花精神是吾師”七字一語破的地點明鮮活物象昭示的深邃意旨，呼喚著砥礪奮發的民族精神。

       在堅守中國文化優秀傳統、追尋國畫藝術真諦的漫長苦旅中，鐘育淳先生“師古不泥古”的“求變精神”尤其令人感佩。他認為創造性和求變精神，是我國歷代有成就畫人畢生的探索和追求；透徹地悟出清代名家石濤所講“筆墨當隨時代”、“凡事有經必有權”，強調的就是變通精神。

       “求變”貫穿于先生從西子湖畔到香江之濱的整個創作生涯中。披覽他各個時期的作品，無一不是純純正正打上鮮明“中國印”的“心畫”。然而，隨著社會日新月異的變革以及畫家藝術功力的提升，鍾老的作品在立意、佈局、意境、格趣、用筆乃至色調運用諸方面都在嬗變。悲秋大抵是文人詩畫的古老題材，先生也曾畫過題為《秋瑟瑟》的頗具觀賞價值的作品，但總難跳出蕭瑟悲涼的窠臼。而後來推出的《秋風群鷺斜陽裏》新作，卻一反此前的格調和意趣，迎風勁挺的蘆葦蕩裏，羽毛斑斕的群鷺顧盼鳴叫著遊向蘆蕩深處，充溢著流走動感與盎然生氣，傳遞著昂揚進取的精神風貌。

       鍥而不捨“求變”的鍾老，還廣採博納工筆畫的優長並做出交融互補的寶貴嘗試。《共領人間第一香》即是例證，在潑墨揮灑的清泉與峭岩上，兩隻工筆描繪的玉鳥凝視著盛開的臘梅，畫面恢宏，灑脫俊逸，寫意中不失嚴謹，工筆中不失靈動，當屬他求變創新的佳作。

       畫人的擔當

       難能可貴的是，主張並躬行國畫藝術求變創新的鍾老雖隱于繁華時尚、各種文化碰撞的大都會，卻坦誠忠告：“藝術是精神産品，是人們精神食糧。在強調個性時，畫人當承擔社會責任。低俗作品之毒害性，絕不亞於三聚氰胺、塑化劑，毒害人之靈魂。”他還尖銳指出媚俗、雜亂、浮躁是當今藝術常見弊端，須力摒棄之。只有蕩滌塵俗之氣、消弭“浮煙漲墨”的喧囂，中國畫才能以獨特風采巍然兀立於世界畫林，才能更強有力地表達中國精神。善哉斯言，衷心祝願鐘育淳先生行健致遠。（作者：張虎生）