一

       魏廣君是河南人，中原文化的深厚底蘊養育了他的才情，20世紀90年代，我曾在河南生活過一段時期，有緣與廣君相見。那時，他在畫山水，也畫花卉。當時，很多河南的專業人員，並不認為他畫的怎麼樣，因為他們認為他是個書法家，沒有認識到他的價值。但我就覺得他在河南是出類拔萃的，我很欣賞他。

       後來，我到了北京，他也來到北京。短短的一年多的時間，他的山水，花鳥同河南時期已經是兩碼事。我看一個畫家的畫，首先要看他的氣息，一個畫家將來成功與否也在於此。氣息正極為重要。氣息有邪氣、蝕氣、野氣、俗氣，廣君的畫，氣息很正，有一種清氣，有一種率正、單純的清氣，這種氣息是很難得的。所以，我放眼一看就被感動了，他的畫吸引了我。

       此外，研究一個畫家有沒有大的潛力，能不能成功，不能僅僅就畫論畫。我比較喜歡研究畫背後的那個人。廣君，我們接觸三年多了，通過跟他的來往，我了解的是這樣的：他原來的畫和書法，是河南“墨海弄潮”第二批的，很早就取得了成功。他的書法底子寬博，人比較豁達、聰慧，然後他再專注在畫上，那就不樣了，這説明了畫上要有書法的底氣，而且書法底氣足了以後，在畫上是有很大幫助的。

       另外，人生閱歷很重要，廣君的生活閱歷很豐富，愛好也廣泛，書法之外，還搞文學，研究畫史、書史等等，他的學養與眼光很寬，他的文學功力，他的歷史功底，他的哲學素養都是超出一般人的。所以説，一個畫家的技術性功底固然重要，比如説技巧、學派如何等，但一個畫家作品的內涵豐富不豐富，厚度怎麼樣，含量高不高，絕對不是斤斤計較于畫本身的形而下的東西的。通過他的畫，我們能看到他的學養的深度、厚度和人格魅力。這種是非常重要的。所以説，廣君的畫到北京來以後，簡直就是在閃光，簡直就是突飛猛進。

       廣君在河南時，是做學問的，他長期默默無聞地投入到學問的研究中，他根扎得很深，但在河南他沒有蓬勃生長的土壤，北京各研究機構像中國畫研究院包容性比較大，不計哪家哪派，整個氛圍是很大氣的，沒有人排斥他，很多人愛護他，給他很多機會，這就同河南氛圍形成了一個大的反差， 在這樣的情況下，應當説，他取得了突飛猛進的成果，應該説他的山水畫的面貌已經成熟了。
　　
       二

       他的山水畫本身就很大氣，花卉現在也很大氣。他原來的花卉不是這個樣子，那時還是在臨摹，借鑒古人，還沒有形成自己的風格，我原來不主張他畫花時卉，讓他集中力量搞山水。在山水上面，他原來的路子比較寬，涉獵比較多，潛力應大於花卉。然而，今天我看了他的花卉後感很吃驚，很吃驚，他的花卉也已走上自己的道路。

       最近，畫家華其敏到我這裡來，看了廣君的花卉，認為廣君的花卉很放得開，有徐青藤風，但又有個人創造，挺爽性的，我想這與我對廣君花卉的理解是相同的。

       他的山水也好， 花卉也好，我覺得跟他的個性吻合了，畫家不能要滿足於摹倣別人的技法，在技法上的借鑒，那僅僅是一個小小的過程，一個畫家最主要的是表達出他的性情，畫出自己的性情，就是要把你的個性融進所繪物象中去，然後再畫出來。

       大家知道，我們寫文章，不能僅僅在字、詞、句上雕琢，這些東西是次要的。明未，文學上李贄提出了“童心説”，其主旨要要通過藝術創作把自己本真性情表達出來，這是最好的東西。對畫家來説要有技術，然而，技術説來説去還不是最主要的，最主要的是真性情，而不是假性情，要把真性情準確地表達出來，表達清楚，在這方面，我覺得廣君現在已經做到了這一點。

       實際上，中國畫的個人語言，應該是自然而然中形成的，絕對不是“刻意”追求的東西，刻意的東西，往往是違反中國畫創作規律的。包括廣君寫的字，已經看不到裏面他學習的背景，什麼碑啊、帖啊。廣君給人的是一種很自然的東西，一個畫家，到了這種地步的時候，就説明他已經比較成熟了，是已經進入化境了。大部分畫家，還沒有進入這種狀態。所以廣君的畫，我還不能説他已到了多麼不起的高度，我們也不應去做這樣的評論，但他的畫很大氣、很活脫、很空靈，他各方面的學養，包括他文學、書法方面的綜合學養，以及，包括他的人，他的經歷，已經化入到他的創作過程，他的現在的狀態，給我們很多啟發。

       具體説到畫，他的畫，有他自己的面貌，並且已經成熟了。他的山水、花卉，既有北方的大氣豪放，甚至有一種狂放的東西，又有南方的很精緻的東西。一種有修養的東西，一種清逸和飄逸的東西。這往往很難做到二全，但是廣君做到了。我覺得這是挺不容易的。比較之下，河南很多山水、花卉很大氣，但筆墨情趣的東西很少，缺少文人畫的積澱。我覺得現在很多人還是停留在技術層面上，刻意追求怎麼樣創作自己的符號啊，怎麼樣創造圖式啊。在這個意義上，我覺得廣君的符號也好，圖式也好，他是很自然的流露，他自自然然的形成自己的符號，自自然然形成自己怕圖式，我認為這方面他給了我們一個啟示——在很多人刻意地創造自己的符號和圖式的情況下，廣君的個人語言是自然形成的。

       總之，廣君一開始的路就比較正，一開始他走的就是中國文人畫的道路。然後，再加上他率真的性情，因為他是性情中人，他喝了酒以後很豪放，他的性情完全是天真爛漫表露無遺的，實際這種情況在他的畫的精神氣息上已經表達出來了。所以，他的畫裏面不僅僅是大氣，也不僅僅是粗獷，他心裏面有很多南方那種秀色的東西。我覺得這是很了不起的。
　　
       三

       現在，仍然有人喜歡談繪畫與生活的關係，並把這種關係看成評價作品的一個標準，什麼叫生活，生活不是我的眼睛看到的生活，或者我的細節的生活，還有一種更重要的是內心的生活，當畫家到了一定高度以後，一定會挖掘內眩的生活需要，他絕對不會去看到什麼比如大樓，就去挖掘它，看到一座山就去挖掘它，……絕對不是這個，如果停留在這個基礎，對生活的態度就和理解就太狹隘。

       過去，我説過處處有生活，我的內心生活是更重要的生活，而且是更高層次的生活，如果説是到了現在這個社會，畫山水畫，要去畫城市山水，一定要表現大樓，這才叫有時代感。這種是非常可笑的，而且是非常淺薄。如果山水一定要去畫具體的梯田呢，遇到黃山就畫黃山，遇到華山就畫華山，這不對的，比如貢賓虹，他畫的山景，什麼地方的山，他全國走了那麼多的地方，畫了很多寫生，速寫，你不能説他這張畫是哪座山，哪張是哪座山，儘管説他有題目，但並不是他題目上的山水，他畫的是胸中的山水，但把大地上的東西和內心的東西結合在一起了，他畫的是心象，這種心象也不是空穴來風，是看到了對象以後，引起了那種心靈上的反映，和你當時的心情，你的個性有機地結合在一起後的心象，這是最高的境界，所以説我最討厭別人説沒出有生活了。生活是什麼東西？好多大畫家最後不是關起門來，跟本就不看你的什麼生活，就畫他的內心世界。

       此外，還有人説，藝術要關注社會焦點問題的，這種看法很功利，如果要這樣説的話，我們都應該去畫夜總會、畫酒吧、超市啊……在北京就要去畫三里屯、頤和園呢。畫這些東直接西我不如去看照片，更真實。另外，所謂的時代感，古人畫不出廣君的東西，儘管他畫裏有古人的影子、花卉有徐渭的影子，山水有某家某派的影子，但古人畫不出來，時代不同，你的土壤，生活狀態，環境完全不， 但是這個時代生活中有活力的人，自然流露出來的東西，當然與古人不一樣，你想摹倣古人都摹倣不出來，如果你去穿古代的衣服，你也住茅廬，我相信你畫出來的東西仍然與古人不同，土壤就不同了。

       廣君在河南時期的花卉，我還不太喜歡，因為他還在師造化的過程中，遠沒有進入到現在這種程度，他現在對山水的思考、對花卉的思考，給我許多啟發，所以我特別感興趣。中國畫的創新，一定要立足其本身的發展規律，用西畫來改造國畫，用中西結合起的方式來對待中國畫，就降低了中國畫的高度。

       這些年，經濟發展了，在這種浪潮和形勢下面，隨著産業化進程的加快，我們確實需要重新認識傳統，重新認識中國畫，包括重新認識中國畫的教學體系，如何學習中國畫？如何認識臨摹與創作的關係？我們在這樣的角度，來看廣君的整個作品，整個學習創作過程，我們可以理出一條清晰的線路。
　　
       四

       中國畫可以借鑒西方，但不能完全走西化的路子，就人物畫來講，西方的全因素素描、結構素描，在中國人物畫裏體現得很突出，曾給中國畫帶來了新感覺，但也給中國畫創作還來很多弊端，幾十年下來，我們很難扭轉到原來的軌道上來。譬如説中國畫講究氣韻生動、將意境，這種東西是與西方是不同的。

       現代人流露出來的仍然是現代的印跡，是現代生活的烙印，一定是這樣的，即便你畫特別傳統的東西，也帶著有時代烙印，如果按這個思路推理下去，中國畫是有發展的。廣君對中國傳統很了解，讀書得非常多，到了他家就知道，四壁全是書，這種潛移默化的東西已經落實到了他的畫上。歷代中國大的文人、書家、畫家沒有一個不是學問家，所以説他的作品，在現在是能夠給人很多啟發和具有極大的意義的，所以在這個意義上，我們感到廣君同樣很現代，同現代東西完全合拍了。

       我認為看中國畫，應該將她看成中國文化這棵大樹上的一個樹枝，像中國戲曲、舞蹈、民間藝術都是中國文化大樹長出來的一個樹枝，這樣去理解中國畫，去看中國畫的發展才對路子，如果你砍了這棵樹的主幹或挖掉樹根，問樹枝如何去發展，那怎麼能行？

       中國畫很怪，你畫得實境越像味道越少。我談中國畫，常談到氣，中國人講風水，風水裏面就講氣，中國山水畫裏面就講這個，怎麼好看，要有路可通、可居、可行、可遊，這本身就是講風水。像廣君雖並不研究這個東西，但他藏的書那麼多，又能夠看那麼多書，記憶力又好，悟性也特別好，所以他畫裏同樣有氣在週旋，外國人是不懂中國這些東西的，如果你畫山水，不懂這個東西，你怎樣能夠畫得好？

       中國畫講究用筆的輕重緩急，情緒的波動，所謂的節奏，都現現在“氣”的運行上，這是中國畫與生俱來的，像書當對此更敏感一些，所以説，這是根據深地固的東西。現在很多山水畫是死的，死山水像一堵墻，死山水，沒氣所致。中國畫就應該有流動之美，中國好的書法是流動的。廣君的山水是活的，有很多氣在流動，他懂中國文化、懂書法是一個關鍵。