通覽中國山水畫發展，雲水技法的發展較滯後，多以“留白”、“勾線”來描繪，概念化的表現年復一年。２０世紀後半葉，由美術院校培養的一批山水畫家脫穎而出。他們既有系統的美學理論，又有規範的藝術實踐；既有民族繪畫意象造型的理念，又有西畫寫實技法的嚴格訓練，其中不乏大師級人物，王中年就是其中佼佼者。

       王中年自小習畫，青年時就讀于魯藝美術學院，經嚴格、全面的素描、速寫、油畫技法訓練，造就了他敏銳的觀察、捕捉，表現色彩和造型的能力，為創作打下堅實基礎。後南下讀研究生於廣州美術學院，在關山月、黎雄才導師的辛勤培育下，承接了山水畫的衣缽。因此，他的山水畫既有北派山水的鋼筋鐵骨，又有江南山水的小橋流水。

       提起“畫水”，王中年有的是辦法，如“光影法”、“空白法”、“黑白對比法”、“以色代水法”、“影襯法”等。根據泉瀑江河、湖海溪流的各異，採取不同的技法來表現。現舉例一二以饗讀者。

       畫瀑布，王中年在鋪畫面大調的同時，用重墨“擠出”水的大體輪廓，接著用“積墨法”，通過渲染勾勒，點虱皴擦，用側鋒臥筆，虛觸輕擦，斜挫順拖，線面結合，快慢相間，進行層層畫染。畫山泉溪流，他用“破墨法”加“積墨法”。先以“渲染法”鋪出大體色調，未幹，勾勒出水中沖積的各色大小卵石，岸物搖曳的倒影，幹後，用花青墨加頭綠等進行罩染，快幹時，進一步加工水中石頭結構、體感、質感……

       總之，王中年畫出的水，穿插在意境不同的山水畫中。山靜，有水則靈，有溪則動，有泉則聲，給人帶來了不同的藝術享受。仰臥床頭，靜心觀賞，城市的喧囂和浮躁立即煙消雲散，心靈得到片刻凈化，身心沉浸在美妙的大自然環抱中，觀者會覺得天更藍、水更清、山更峻、氣更新，當如置身世外桃源。（作者：藺永茂  中國美術家協會山西分會會員）