雅俗共賞並非衡量藝術的標準。曲高和寡才是真理。藝術性高的作品是需要具備一定藝術修養才能欣賞的，這自然是少數。然而，這正是一個民族文化的高標準。

       兒童做畫，畫心中所想，而非眼中所觀。孩子不可能熱衷於解剖，透視，素描關係這些技巧的搬弄，而是情感馳騁，隨心所欲，“萬物皆備于我”。這正是藝術家們夢寐以求的境界。

       曾經為之傾倒的形式，拿來卻成了桎梏，因為那不是自己心靈的頓悟，而是別人的靈光。

       “不識廬山真面目，只緣身在此山中”，我想這是説我們與傳統的關係。“真面目”是需要從“此山中”跳出來才能識得。

       今人所説的傳統，是前人的創造，而今人的創造也必然是後人的傳統。傳統從來是發展的。只有踏出前所未有的足跡，道路才能繼續向前延伸。

       我愛水墨畫，變幻無窮的黑白常令我沈醉。

       《礦工圖》要給人一種窒息的感覺，所以原來的手法不足以表達，就想其他的手法，表達一種情緒，不從這裡著眼，就往往會走到純形式的死衚同裏去。一定要有感受，沒有感受，形式也難出來。

       皴擦也是為了形式美感，如果線的形體搞好了，線本身也很好看，就要保留下來。

       要有這個概念，我畫的是畫，而不是對象，才不至於自己被牽著，跟對象跑。

       對人的觀察要注意大的感覺、整體的印象，如第一個老頭，給人的印象臉部橫線多，肌肉鬆弛，筆法上就要符合這種感覺。如山水畫的皴法，折帶皴就是根據石紋的橫向歸納出來的。

       臉部的皴，有結構的意思，但也不全是，是為畫面形式的需要。如這邊皴了，那邊就不皴，如皴了，就太對稱(指老人臉部)。有時皴擦就像花鳥中的點子，是畫面的需要，而不是具體説明這是什麼東西。

       講究線本身的味道很重要，否則就不必用毛筆了，我現在不喜歡“率”的線，喜歡兢兢業業，喜歡毛、澀的線。用筆慢一些易控制，可考慮到形的誇張，如過快很難出味道。態度要很嚴肅，千萬不能玩“率”，一筆下去，要負責任。

       創作關鍵在於捕捉生活的深度，“意境”生活中美好的、很高情趣的東西。要極力地表現這種感受，排除其他人的影響，把自己的感受表現出來。最可珍貴的是自己的感受。

       畫讓人看後應能使人神遊，這是成功的。但是不能為了情趣而人為地去編造，只能是自己感受中的生活情趣。

       搞裝飾、變形，不要太外露，要樸實自然。

       生活的感受要通過自己的語言講出來，不要通過看別人的作品來啟發自己的感受，不然往往是不痛不癢。要有真實地感受。

       我主張到處有生活，要十分留心才行，不能一晃而過。我下去時，儘量要保持住當時最強的印象，當時實在畫不出來，用文字記下當時的印象，幫助自己回憶，保持這種很有詩意和趣味的印象。

       視覺的感受不強烈，回來憑主觀想象來編，那效果就差得多。如曾善慶的《大海》中大公的背是強烈的視覺感受。自己編就假。

       在創作中連自己也不感興趣的東西，就不要畫，最好是另起爐灶。兒童畫純真，就是視覺感受強烈。

       如特定環境中的人物的特定動態、面貌，一定要想辦法記牢、記住，不能只有一個模糊印象，模糊的東西是不會表達出強烈感受的。

       藝術語言要自然、隨意，一過分，就不舒服。

       細節的真實很重要，如失去這個，就概念，就假。真實性就是藝術的生動性。

       直接的視覺感受，印象，記憶，儲藏是非常重要的，只有這種訓練，才能創作。

       記憶能力很重要，它能保持最初、最強烈的感受。

       農民畫、兒童畫，感情強烈，有天趣，有雅拙感，而不是像專業畫家那樣是技術的表演。

       形式美感最重要的是對比手法和節奏的安排。互相襯托，對於表現人物有幫助。

       對比強烈才能出味道，如兒童畫中畫兩個碗，一個畫成方的，一個畫成圓的，對比強烈有趣。這要加入自己主觀的處理，不至於受對象束縛過大。

       要樸素，自然，不要人為地編造。（摘自：《周思聰文集》，作者：周思聰）