儒雅偉岸，蘊顯藝壇風範；雄闊精妙，暢談書畫暑寒。
       博學丹青，溶冶中西韻致；伉儷畫壇，烹調藝術盛宴。

       司馬：您很早就去過日本，怎麼看待鄰邦及其書畫？

       楊：十多年前，隨中日友好之船訪日，參觀過學校、農場、市場等，感覺環境良好，文明程度高，日本戰後奮發圖強，生活充滿危機感的精神狀態是可佳的。漢字的臨摹水平高，流派甚多，書道教育也搞得不錯。日本經濟發達，文化藝術隨之在東方崛起，經過一個世紀的東西繪畫融合，日本畫的獨特的風韻躋身於世界藝術之林。

       司馬：您們怎麼看待一位合格的書畫家。

       王、楊：首先要有拿的出、夠水平的作品，紮實的基本功、良好的筆墨駕禦能力，具備創作多種書體，多種繪畫體裁的功夫。獨特的藝術風格與無聲的藝術語言蘊含在作品之中，而與之相適應的基礎知識是不可缺少的。若能具備文、史、哲知識和其它姐妹藝術的修養則會錦上添花。

       司馬：觀您的奔馬，讓人身臨其騰嘯之景，仿佛整個畫面都在躍動之中。

       楊：你這麼認為。創作《虹雲悠揚》時，力求色彩的艷雅調和，廖廖幾筆畫出茂密深幽的肥草，層層渲染形成遼闊多彩的天空。騎馬揮鞭的姑娘自信、甜美的神態，正好襯托出天人合一的怡然神韻，駿馬奔馳，運用充滿張力的線條和飽含精神的色塊而構成。《馳騁》的用色，線條具中西結合的韻律，表現駿馬不用揚鞭自奮蹄的獨特精神。

       司馬：您們怎麼看待藝術中的苦練與靈感？

       王、楊：藝術家是苦練與靈感交融的結晶，大師一定要有天賦，而勤學苦練絕不可缺少，黃胄先生是充滿了才氣的畫家，靈感十足，其勤奮用功世人皆知；藝術大師李可也是“廢畫三千”後的山峰。什麼繪畫天才，少年書法家，過渡的追捧不利藝術的健康發展，而拿不出像樣作品的所謂書畫家則更不值得稱道，只有具備藝術的頭腦、科學的精神、雜技演員般地苦練、闊達豪邁的胸襟，方有資格成為藝術大師的候選人。畫家是實踐家，尤戒空談。

       司馬：《薰風》蘊溢著濃郁的現代氣息，而不乏古典之美，您是怎麼構思和創作的？

       王：受生活的啟示。用色追求洗練高雅，下筆講究沉穩厚重，“五色墨分”要運用熟練，吸收西方藝術的養料，用充滿韻力的線條寫就渾厚斑駁的肌理，刻化出人物精神世界的雅逸時代風尚。

       司馬：您認為平山鬱夫為日本當代傑出畫家，並以與之結下了深厚友誼，成為藝壇佳話？

       楊：胸懷大志的平山鬱夫，于20世紀80年代登程絲綢之路。他傾心迷戀，頑強追尋40多次奔赴中國北方，行程50萬公里。且傚法中國唐玄奘取經的精神，以特有的熱情與敏銳、非凡的勤奮和毅力，將理想抱負盡情抒寫在畫面上。其繪畫紮根傳統，富有寧靜的詩意美和佛教意蘊。1987年他向敦煌捐資2億日元，傾心中日文化交流，其作品早已超越日本國界，為世人所理解和頌揚。

       司馬：《敦煌伎樂飛天》系列，幅小而韻濃，線條充盈舞動力感，給人的遼闊的想象空間，這來源哪呢？

       王：我被敦煌寶庫所深深地吸引，中原文化、西域、印度文化在長期的交融中各取所長，形成了博大精深的敦煌藝術。創作中的壁畫飛天的造型用寫意的手法移植到人們喜愛的扇面上，用水墨重彩追求空間與靈動的效果。努力營造笛音飄渺，霓裳飛舞的仙山意境。

       司馬：《黃河在咆哮》的夫妻傑作，猶如春天的驚雷，史詩般的藝術感染力，震撼了當時中國畫壇，至今還餘音繚繞，您們有何感慨？

       王、楊：大家認為史詩般充滿了震撼力的話，其實來源多年的基礎訓練和現實主義的繪畫風格，也是夫妻關注社會、關注人性而傾灑的人文情懷。早年求學西安美術學院，紮根黃土高原，深諳北方農民生活習慣，作品滲透對西北人民與黃土地的真情實感。

       司馬：金錢不是衡量藝術的唯一標準，但卻是藝術生活中一個明顯公認的尺度，西畫面有的拍賣高達幾億元，而中國畫幾經努力終於達到幾千萬元的價位，您們怎麼看待這種現象。

       王、楊：藝術是一個民族精神的體現，藝術作品價位的高低，固然與藝術水平有關，但與一個國家的綜合國力，尤其是與經濟能力密不可分，藝無止境、不進則退，曾幾何時“中國畫已走向了窮途末路”的濫調，不也塵嘯於世嗎？我相信，只要我們根植于本民族的土壤，善始吸收先進的外來文化，經過幾代人的努力，中國畫會有那麼輝煌燦爛的未來。