在大鐘寺附近一家茶館，我們採訪到了全國政協委員、著名國畫家楊力舟，年屆七旬的楊老師依舊精神飽滿，舉手投足間散發出一種儒雅的氣質。對藝術傾注了畢生精力的他，談起美術創作，似乎有著説不完的話題。
   
       自由而廣闊的創作環境

       隨著世界文化藝術的發展，當代中國美術創作領域也在不斷拓展，對當前美術創作整體的把握上，楊力舟表示，創作環境總體來講是相當好的。他説：“在生活安定、物質豐裕的社會大背景下，畫家擁有比較自由的創作環境，因而熱情很高。同時中國文聯、中國作協、中國美協等組織的大力扶持，都為畫家提供了一個非常廣闊的創作環境。比如去年中國文聯啟動了“中華文明歷史題材美術創作工程”，體現了政府在關注當代藝術方面的重視，是一種團結、愛護的態度。”

       談及美術界各畫派的發展全景，楊力舟總結説，“現在全國畫院林立，油畫發展比較穩定，國畫空前活躍，工筆畫發展很快，版畫也比較興旺。另外，新興的動漫發展形勢不錯，而連環畫比較寂寞。”

       提到美術界的“寫實”與“寫意”，楊力舟認為工筆畫和寫意畫其實都是寫意精神，都是意向美學。“中國的寫意精神從古至今都是一脈，工筆畫是高度提煉的‘小筆頭’的畫，寫意畫是提煉過的‘大筆頭’的畫，寫意畫以水墨為主，工筆畫是中國美術的精髓。現在講所謂的寫意和大寫意也有些扭曲，越畫筆頭越大、越粗糙就越是大寫意，這是片面的。大寫意不是大製作、不是大筆頭。這需要創作者自己去頓悟。”

       不應以市場售價為準則

       “現在，市場的作用很大，藝術價值與市場挂鉤，為美術帶來什麼新情況？”我們問道。

       對於市場的介入，楊力舟説，“美術家的作品流通到市場上，貼上價格的標簽是件好事，但不應以市場售價為準則，那不是衡量藝術價值的唯一標準。不要過分強調自我，要與社會和老百姓的需要、廣大群眾的審美結合，彼此協調、融洽，考慮民族精神。幾年前，深圳大芬村流水線製作油畫，這一市場發展得很快，一定程度上解決了一些社會問題，但其創作大多是臨摹，要想長久發展下去，還是要走銷售傳統藝術和中國油畫原創作品的路子。”

       針對市場的作用導致一些美術家過於強調創作形式，走向片面化，楊力舟認為，“現代社會是多樣性的，藝術形式也呈現多元化，因此對待藝術要寬容、客觀，應從藝術規律來考慮。”

       藝術創作，生活是第一性的

       中國美術現已取得了卓越的成就，但在前進的道路上仍然任重而道遠。特別是新時代下關於重大題材的藝術創作還沒有好作品。楊力舟認為，藝術家們要把握時代給予的機遇與挑戰，有所作為。

       “中國文聯的核心價值觀概括為八個字，即愛國、為民、崇德、尚藝，這八個字是很精闢的。藝術創作要求畫家精益求精，對藝術規律的認識和研究要深入、深刻。畫派是藝術沉澱和實踐的結果。藝術家要有社會責任感，自身體悟怎樣對社會負責，完善自我，不媚俗，大膽創新，積極創作。另外心態也很重要，要保持一顆平靜、平常的心，不能孤芳自賞。”

       “歷史最終留下的一定是有內容、有形式、反映時代的藝術形式和創作。藝術是客觀在作家頭腦裏的産物，這需要深入生活，只有多寫生才能有生活的感受。還要注重提高理論修養、提高國學修養，廣泛了解中外的藝術。總之，藝術創作，生活是第一性的。上世紀50年代，著名油畫家董希文創作了《春到西藏》，就是紮根于生活而涌現出的精品巨作。”