活躍在當代中國畫壇的一對夫妻畫家楊力舟、王迎春，其傑出的藝術成就和社會影響舉世矚目，他們既有共同創作的鴻篇巨制，亦有各自探索的藝術領域。在中國被譽為“混合雙打冠軍”、“最佳黃金搭檔”，因為他們從二十世紀七十年代開始，曾有一個系列的載入史冊的油畫、國畫作品受到社會肯定，並連連獲得國家獎勵。使人們記憶猶新的油畫《文武之道一張一弛一毛主席給晉綏日報編輯人員的談話》、國畫《挖山不止》、《黃河在咆哮》、《太行鐵壁》等大型作品，其藝術創作所具有的內在驅動力，而不懈的鍥而不捨地追求，這些合作的作品獲得巨大成功的榮譽奠定了他們在二十世紀中國畫壇的地位。他們用高超的技巧與駕馭能力塑造眾多的人物形象，其精神內涵，個性鮮明又富深度，都十分出色。他們所合作的大畫中有別於以往的現實主義圖式，大膽從中國古代繪畫理論與西方現代繪畫中吸取營養，從創意到構圖的大形式結構，都旨在強化表現性和象徵性意蘊，在人物造型與刻畫上，足見其堅實的功底和大寫意表現意味濃烈，用筆用墨自如的發揮和強化的表達，為中國當代水墨畫在蔣兆和畫路上往前推進，提升了水墨寫意畫的自身表現力與價值，而創造出了新的境界。

       《黃河在咆哮》三聯畫，傳達作者發自內心的亢奮與激情。在激越與昂揚中，酣暢淋漓地表達中華民族不畏艱難險阻的拚搏奮進精神，形象的表達眾志成城衝破驚濤駭浪，駛向希望的彼岸的民族渴求，這是和人民息息相通的感應時代的吶喊。

       繼象徵性與表現性的藝術探索之路，在1984年他們又合作了《太行鐵壁》人物群像與山石相結合形式語言，使水墨畫往紀念碑性推進，這樣的成功嘗試，使他們的藝術思想解放趨於更加活躍，雖然已經具備中國畫壇實力雄厚的中堅地位，但是他們毫不鬆懈，面對創新的熱潮，夫婦二人開始分道揚鑣，各自尋求個人風格新階段，突出自我而張揚藝術形式語言向更寬闊的領域開拓。創作了許多新作。而這些新的探索均畫小畫，這樣便於反復製作試驗起來較為方便，同時活躍在畫壇各種畫展上，展現出他們的新藝術世界。此次東赴日本展出的作品便屬於這些小品之作。

       楊力舟很喜歡中國的傳統戲劇。他從小在西安觀看陜西秦腔，因此利用扇面形式畫了一批戲劇人物水墨畫。他喜歡戲劇情節性的勸善戒惡，同時沉醉於程式化的表演，身段架勢舞蹈動作，也特別喜好秦腔的高亢激越的演唱，其優美旋律與雕塑感，都使他眷戀不已，崇拜至極，同時還有戲裝色彩的絢麗，處處都體現了中國特色的藝術魅力，因此它的戲曲人物大大區別於別人漫畫式的誇張，而有意識儘量畫齣戲曲本身的優勢，畫出筆墨趣味。其主要特徵仍然不失他的一貫作風，嚴謹細膩，雅逸傳神。

       楊力舟還喜歡畫群馬奔騰，農樂牧趣之類田園詩，其陜北牧童尤為生動，野逸恬淡，乾淨利落，輕快明亮，表現了他對農村孩童的無限深情。

       王迎春的探索也是多方面的，長期以來她對敦煌飛天的優美情態，飄逸的線條，濃重斑斕的色彩與時代滄桑感，一直是她藝術追求的重要旨趣，所以若干幅扇面，給我們傳達了她的這些令人著迷的人文情懷。在她筆下的育花翁、老農、農樂手和頑皮可愛的牧童，都是生活充滿著快樂和幽默。構圖的新穎，筆墨的老道，自如揮灑，得心應手，妙趣天成，那種純樸歡快和浪漫氣息都滲透著王迎春開朗豁達的個性。她畫有大量的以活動可愛的放羊娃、小媳婦、純樸的農樂手，以及羊群、雞群為主的小品畫，安詳平和地沐浴在陽光下的生活氣息與意境，展現給人們樂天知命，知足常樂和黃土高原渾然一體的精神氣質高雅而生動。王迎春運用沒骨畫法自成體系，形成自己獨到的形象特徵與技法，注重黑白灰節奏和對比，再作特殊加工，表現出豐富多變的肌理，羊毛的絨絨質感活潑而可愛。她筆下的群雞亦是充滿著靈動，大筆揮寫，粗細線條交織，墨色融合，其氣脈昂揚，充滿生機。

       王迎春的山水畫法嫻熟，基於年輕時所練就的功力，她運用傳統山水畫技法於人物畫，同時也擅畫山河狀貌，所展出張家界雄姿，其奇偉秀麗之景象傳達了大自然的無限壯美。

       楊力舟、王迎春夫婦的藝術探索各有收穫，但是總體上仍然有十分和諧的共性，即對生活的熱愛，對生命的衷情。既鑽研古的，也吸收洋的，從鴻篇巨制到咫尺小品，都能給作品注入豐富的內涵與可貴的精神，總是雄健質樸，雅逸神妙。他們與時代同步的不懈革新追求，顯現出強烈的衝擊力，必然走向更高更遠的藝術飛躍。

       此次畫展是他們夫婦首次赴日，得到日本中國現代水墨畫協會副會長徐國棟先生的策劃和大力支持，在東京日中友好會館展出，雖然是一次小規模的畫展，但是一次有意義的日中美術交流活動。我相信會取得圓滿成功。