曉松是我的好朋友。我們一起辦展、一起出畫冊、一起聊天、抽煙、喝酒、吃茶，可謂是彼此可以明心見性的好哥們。

　　對於曉松的作品以及他的藝術追求，我算是曉松朋友中比較有發言權的一位。

　　曉松對於山水畫下過刻苦的功夫，前後求索了許多年。諸如臨摩古畫、全國各地的寫生，曉松都非常勤奮。

　　曉松對於山水畫有著他自己的理解和追求。一般人或許會認為他的畫面有些冷、有些蕭瑟，但我卻能夠從他的作品中讀出一種“藐姑射山人”一般的脫俗境界來，其筆墨程式的熟練程度以及畫面的自我造境能力，都折射出這種境界的追尋之意。可以説，曉松一直不願意將畫面製作得非常紅火、熱鬧，即使畫的比較繁雜的作品，也一例是一副冷逸孤高的樣子。不是他做不到，而是他認為山水之提升人的品格，就在於它的脫俗。因此，曉松的畫面意境經常出現一種如同仙國一般的塑造，雲煙與山脈縱橫勾連，高遠闊大、縹緲無塵，不是一般畫家能夠做到的。我覺得，這是他多年求索的內心修煉的結果，也是他的個人情懷的表達，更是他作為一位中國畫家最值得尊重的地方。

　　曉松的另一個絕招是製造魔幻般的畫面意境。比如他的畫面中不太經常使用雲氣來渲染氣氛，而一旦使用起來必是見“絕殺”之趣。雲煙堆疊于山巒之上，迂迴流動之中見高肅之情，使人起仰止之意。但細究其意境的組織卻不是平常的寫實手法，而是植入了許多畫家自己的心靈修正的成分。或者説，就是曉松本人的心理意象，而不是自然山水的本來面目。它們既在形式上與古典的作品有所關聯，又存在著一種陌生化的傾向，使人在似曾相識之後陡然生出一種高深冷峻而又不曾熟悉的感受來。論其畫作意境之荒寒，之悠遠、深邃，在當代山水畫領域中，曉松都是可以當仁不讓的。

　　問道于荒寒之境，這是曉松作品與前人、時人的面目拉開距離、呈現出他自己獨有的藝術特色的關鍵所在。這種境界不是故作驚詫的扭捏，而是來源於中國山水畫自古以來的傳統，李成、郭熙、倪瓚等都是其中的最好代表。所以，我不認為曉松的畫有些冷是什麼缺點，相反，我認為這是一種在文脈層面對古人的接續與弘揚，也是一位中國山水畫家應當具備的素質之一。因為，只有在寂寞無人之境中，作為文人、作為保有一顆文心的現代人才能夠發現自己，發現我們時代所缺乏的那些重要的精神。

　　作為山水一道的畫友，曉松的作品無時不在地讓我感到他的藝術創造潛力和旺盛的精力。曉松春秋正富，論閱歷、學殖，論筆墨修養、創作思維，都已蓄積豐厚，且達到了同齡人裏面的一個相當的高度。因此，對於他未來藝術創作之路的展開，新成就的取得，我一向持樂觀的態度。我相信，假以時日，曉松的山水必能在當代中國山水畫領域中開一生面、立一法乳。

作者：魏廣君，1964生，河南人，美術學碩士，中國國家畫院畫家。