李曉松的山水畫中，有一種暮色之秋涼。

　　他常在山中畫茅屋三二間，有智者觀山悟道，此實為精神之自況。身居深山，則常見煙霞瀰漫，泉咽危石，松影映日，如此情境，心何所依，唯在山更深處。

　　欲知山水之樂，非先歷紅塵、閱盡滄桑者而不能為，人最初發源於山水之間，唯有回歸本真，復歸自然，方能寄寓情懷，獲得心靈的真正和諧與寧靜。人行走于江湖，江湖快意的光影隨時光流逝逐漸黯淡，而山水依舊，生生不息，令人睹之頓生敬畏。山水之中有“道”之精神，山水圖像實為世界之本質圖像。所以能寫山水者，先得有清涼的山水之心，有自然之敬畏，後須有人生之積澱，可于山水中寄寓身心，重構山水之精神內涵。自然，筆墨情趣與學養累積也是進入此境的前提。

　　曉松為得山水之道者，他在出道之初就被譽為山水天才，惟其天性與山水境界天然相契，可以洞悉山水之神秘幽微之處。尋常者見山是山，不知山之深層意味，山水無言，唯有靈性者可與之精神交流，溝通對話，氤氳合一。山水知音自能聞山水間耳不可聞之天籟之音，自能見目不可見之奇崛圖像，渾然忘我，心遊白雲縹緲間。

　　曉松為人真誠，多年前，我與曉松在淄博相識，如今相見，還是那個率真隨性的李曉松。我們雖然各自都已經離開原來的位置，進入新的江湖，但卻沒有絲毫的陌生感。和曉松很少有電話聯絡，可謂淡如清水，我們都有些懷念李杜時代的文人之交，騎著毛驢，跋涉千里，方得一見，此後一別，即是關山萬里，唯有文字可以連接那些綿長的山水路途。畫山水者首先須是個真人，惟其人真，方能知山水之真。

　　曉松囑我為他的畫寫幾句，我以為，中國畫的根本追求，是造就一個人精神的高度昇華與完善，人格達到了“至善”，精神復歸於自然，則畫反倒在其次。況且，有了這樣的境界，則筆下不會有俗、匠之氣，自然會有空明澄澈的畫境。

　　曉松的山水畫，筆致精妙而畫境渾厚，典雅脫俗。山、水、雲、樹木、流泉、房舍皆統一在一種秋涼的氛圍之中，近山深邃，遠山蒼茫，畫面寓雜多於統一，精微處筆意繁複，宏闊處煙雲縱橫，實為胸有丘壑之作。近年來曉松在筆墨上益趨精妙，畫面更有一種飄渺、圓融之氣，這是曉松創作心態走向堅定的標誌。雖然我也偶爾懷念曉松早年畫中那種直覺式的精神呈現，而今日的建構，是畫家走向深厚、走向宏闊的必由之路，這種建構不僅包涵著筆墨的錘煉、山水精神的養成，還包涵著學養的累積、人生體驗的積澱與生命的沉思。

　　好的藝術都是對遮蔽世界的揭示，繪畫所繪也是目所不能見之物，它理應是人與自然交流的精神結晶。當心靈的圖像呈現于宣紙，就意味著山水的精神歷史被改寫，畫家不僅凈化、重塑了心靈，且創造、揭示了一個新的山水世界。在飄零秋葉的脈絡中，在普通山石的紋理間，都蘊藏著一個世界，我們面對它們，如同諦聽眾神的歌吟，如同面對自己幽暗、深邃的內心。

　　當李曉松走進山水之間，就已經註定了這種發現、對話、凝視的宿命。

　　暮色凝遠山，實在是遠行者常見的圖景，這是一個綿延著傳統，令人心境清涼、充滿人生感喟的詩性氛圍，在當代山水畫中，李曉松揭示並創造的，正是這種可貴的圖景。面對近乎永恒的山水狀態，或獨立山谷，觀日月之行，或醉舟江上，不知今夕何夕，人生如此，不亦快哉！漢魏仗劍觀海的英雄，大唐騎馬遠行的少年，宋代攜驢望山的高士，皆迷醉於這同一的情境。能用手中的畫筆消解時空的迷幻，與古人對話，與山水呼吸、律動，也就不枉此一生。

　　夜讀《水滸》，看到魯智深大鬧桃花村一節，看到老魯獨行山林間，其境如幻還真，不禁心旌動搖，大覺神往：“又趕了三二十里田地，過了一條板橋，遠遠地望見一簇紅霞，樹木叢中，閃著一所莊院。莊後重重疊疊，都是亂山。”我們都是獨行者，可見晚霞，可望亂山，如遇路人，老魯之輩皆是兄弟，何問手中是禪杖還是毛筆，前方路途正遠，儘管趕路便是。