在這喧囂的時代，畫畫不免有一種孤寂的感覺，耐住寂寞，抵禦住外界的誘惑；悠然坐于燈下，讀一本想讀的書，畫一幅有感覺的畫；泡一杯清茶，把世間的名利看淡，讓耳根靜一靜，把心放一放。

　　就那樣，靜觀宇宙洪荒、體悟世間閒情，可以寄情于丹青，可以神遊於世外，何樂而不為！——山水畫家李曉松

　　畫家李曉松的心性與大自然是異常接近的，他熱愛畫畫，為藝術而生，更以藝術為生命中最終追尋的目標而不停地行進著。時間在他手中不是捧也捧不住的流沙，讓人遺憾焦慮。時間對於他似乎是仁慈而舒緩的，慢慢地在他的手心裏、指尖上緩緩流淌，婉轉悠然。所以李曉松總是從容的，他和其他文字工作者一樣，一天中精神最飽滿的時間是晚上，在沉靜的夜晚中，在萬籟俱寂的時空裏，他才能釋放出內心對生命最深沉的感悟，以筆墨為橋梁架構出理想中的伊甸園。

　　他畫的是自然界的山山水水，但又不知是何山何水，他畫的是自己胸中的丘壑。他用筆墨山水搭建了一座屬於他自己的世外桃源，這世外桃源荒寒孤寂，沒有一人，即使有些微動物點綴其中也是或立、或臥似有似無，寧靜安詳。

　　在傳統山水畫中，一般都會有房屋人物點綴其中，雖然落墨很少，但屬於非常重要的“點睛之筆”，這一般都是文人墨客寄情山水之中的一種寫意表達。但是縱覽超過十幅以上李曉松的山水畫，你會首先發現一個很奇妙的細節，那就是在這些山水畫中，可能有房屋、有茅亭、有扁舟、有動物甚或是有像佛菩薩一樣的“參悟者”，但就是沒有像人一樣的“真的人”，這真像一個奇妙的寓言故事，隱含了這個虛擬世界創造者的精神深處的某種特別寓意。

　　這代表了什麼？我們不禁會努力擴大自己的想象力：這虛擬世界創造者的精神世界是拒絕“人”的嗎？如果拒絕為什麼又會有房屋、有茅亭、扁舟……拋卻這些具體細節看畫面整體，曉松的山水畫荒寒但不蕭索，靜謐但不冷漠，它是蒼茫滋潤的，充滿了“人情味”。你看那靜立在山間小道中的的小羊、趴在屋外閒適的小黑狗，還有停靠在岸邊的扁舟，他們是在等待主人的到來嗎？他們的主人一定就在深山深處的某個地方在做著什麼吧？……

　　欣賞曉松山水的大部分山水作品，你會發現在大面積積墨的空當會隱隱露出神秘的“天光”，這“天光”不是具象的，而是藝術家在整體積墨的間隙空出的“留白”，這是一種視覺錯覺，讓你錯以為這“光”像“天光”一樣，衝破暗夜，給畫面帶來一絲希望和光明。這“光”帶有某種人性色彩，與偶爾穿插在畫面中的房屋、茅亭、動物……構成了畫面的“眼”，這是一條流動著的“眼”，綿延不絕、生生不息，使畫面更加具有生機，像點綴在高山上的寶石具備了生命一般，璀璨奪目。這是隱含的而不是顯而易見外在的表現。

　　“三千世界，一切有情”，畫中無“人”，卻充滿人性之光，這是曉松的山水畫所獨到的地方，“畫如其人” 李曉松對中國山水畫的探索屬於靜讀、靜思、靜悟一類，他內心深處追尋著“天地與我共存，萬物與我唯一”的至高境界。追求上的高品位，格調上的虛靜恬淡，人在夢中，似入桃花源，這一切形成了他繪畫的精神內涵和不落俗套的藝術品格。

　　前追古人，後可見來者。繼承傳統的創新才是有源之水，有本之木。而李曉松的藝術實踐之路正好應和了這條鐵律：李曉松用參悟的的方式探索藝術的真諦，這一探索歷經了二十五年，而他用過的三個齋號記錄了這一過程。在剛開始學習的階段，李曉松把自己畫室的齋號定為“習苦齋”，他總是提醒自己，臨摹的學習階段是比較困苦的，要耐住寂寞，要認真對待。當臨摹、創作和寫生三點一線過渡的時候，他把齋名改為了“敬賢齋”，這個意思是説要仔細研究古人先賢，包括美術史上各種畫派風格的研習和探究。而現在他正在用的齋號叫“清臥居”：代表清閒無事，坐臥隨心，有種隨心所欲不逾矩的隨性之感，正所謂“眾裏尋他千百度，慕然回首，那人卻在燈火闌珊處”。

　　一位畫家成功與否，關鍵是畫家自身心態的把控能力，無論是古代文人抑或現代的人，都以表達自己的情感為最高目的，並將這種情感交織融合到自己的畫中，這樣作品才能打動人並被人所理解，才能産生共鳴。

　　“我亦有亭深竹裏，也思歸去聽秋聲”。眼睛是心靈的窗戶，畫畫是心靈的泉眼，當情感所致、靈感乍現，我想這心靈的泉眼亦會噴薄出動人的韻律和曼妙的筆墨吧。

          李勇、魯婧壬辰春節于冀筆

李勇本原文化製片人 李婧書畫主持人