在一個偶然的機會去懷特文化城，認識了一位正在揮筆作畫的青年畫家——褚雲飛。看到他凝神潑墨，筆上生花，一幅花鳥國畫在瞬間就被他畫的虛虛實實，真真假假，似隱似現，躍然欲出。猶如一曲交響樂章，旋律有起有落；其節奏有強有弱；速度有疾有徐。讀來令人嘆為觀止。筆者馬上被其強烈的藝術感染力所誘惑，與之交談良久，懇談之間，作者潑墨起筆，又很快畫了一幅《閒雲野鶴》圖相贈，最後，作者索要了一本畫冊回家細細品味。

　　説道國畫的花鳥門類，就不得不去追溯一下它形成的歷史。按國畫的分類，有唐張彥遠的六門説，也有南宋鄧椿八類説，但一般都是按北宋《宣和畫譜》的十門分，即：道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。《宣和畫譜》雲：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律曆四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裏焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。

　　歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。

　　褚雲飛是個花鳥畫家，他畢業于河北師大美術系，後又拜中國著名畫家王玉河先生為師，為廣採博取，又相繼投師于張辛國、朱介夫、李世維等名家。可以説是綜合了數家畫風，他便將院體花鳥畫的“富貴”和文人花鳥畫的“野逸”結合起來，綜合運用兩類筆墨技法，使花鳥畫創作更加貼近民間大眾的審美趣味，這種創作方法，給他的花鳥畫風格帶來了與眾不同的韻味。

　　雲飛善畫鶴、雞，色彩艷麗，筆墨豐潤，讓人感覺賞心悅目。他畫的雞，英姿勃發，儀態萬千。或勇或怒、或憨或稚，或嬉或鬥，或啼或棲，無一不具生命的鮮活之美，他在感情的宣泄中將藝術導入深層，通過強烈的筆墨滲透和寫意，來表現自己對藝術的追求。從而把繪畫變為一種精神的傳達，最後完美的表達對生命野性、生命活力的讚頌，把這些互相交織、互相依存的內涵轉換為意象符號，來歌頌活在這個世界上的美好。

　　他畫的鶴用筆率意，用墨灑脫，以非常簡練的幾筆便勾勒出欲表達的藝術形象，在用筆技法上，明眼人都可以看出，他是將擢筆、刷筆、拖筆交替嫻熟使用，僅此一點，足可以看出他的藝術功底的修為。他巧妙用線，多以中鋒、長線、曲線為主，極盡抑揚頓挫之勢，筆力與墨色對比呼應，最後形成極有張力的畫面。在用墨上，他獨到駕禦“五墨”、“六彩”，利用墨和水的調和，使潮節、濕濃、幹淡有機的結合，注重在喙、腿、爪、翎處用墨，通過此部位的線，少而精與尾處重墨描繪的對比，使墨色層次及節律韻味在用筆中得到充分體現，整個畫面給人以清朗、雋永的美感。

　　由於本身實力的造化，他的花鳥不拘一格，千姿百態。由於筆法和墨法融為了一體，使你根本無法分別穎道之處是哪個所造效果，它時而嚴謹細膩，時而灑脫奔放，時而遲鈍凝重，時而飄逸靈動，放中有收，蘊藉感人，於心控中瀝成畫面。

　　他的《金雞報曦》中，巧妙地運用了破色法，先以色當墨用大筆觸寫出雞的基本動態，稍後，以較濃的墨勾、皴、點、擦，使其滲破變化，産生出豐富的筆墨韻味。墨線的勾皴破色在結構的轉折處悠然完成，一隻站立於東海礁石上的大公雞正在引吭啼叫，只見它頭頂大紅雞冠，全身的羽毛潔白光亮，用紅、白、黑三色彼此呼應，簡單而明亮，真個是精神飽滿，氣宇軒昂，充分體現了冠的文德；足的武德；神之勇德；態之仁德；啼之信德。使人不免想起唐寅的名詩：“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。”

　　他的《四季平安》中，將點粉法用的出神入化，先是用闊筆濃墨寫出蘆花雞的形態，在墨半幹時輕輕點出羽紋，再雜以厚薄、聚散的白粉增加羽毛的疏密。可以看出他上墨時的筆觸錯落有致，靈動瀟灑。畫面上，陽春三月，春花爛漫，一隻溫和的母雞呵護著幾隻活潑可愛的雛雞，徜徉在草坪上，媽媽似乎在與幾個孩子慈祥的囑咐著什麼，那深情的表情將一幅活生生的春遊圖躍然紙上，使人感到無比的溫馨、浪漫。而幾隻雞雛的神態更是為畫面增添了無限的樂趣，一隻在認真的聽著媽媽的叮嚀，兩隻似乎在仰頭回答著媽媽：“知道了”另一隻卻是為春色所吸引，只顧往前飛奔著，而身旁那棵竹子在告訴大家，那是剛出家門……

　　這樣擬人化的親子之情畫面，在特定的環境裏顯得更加鮮明。我想，作者的匠心還不僅是在於從畫面上表現技法，而是通過雞的活動讓欣賞者感受到畫外之心。其畫面的精練虔心，設色的簡淡鮮亮，描法的柔細雋秀，都讓人稱道不已。

　　他的《寒香》中，使用的勾點結合技法十分巧妙，筆法細膩而不滯澀。連勾帶點相互結合，形成線與面的對比效果。雞的腹部與背部分色描述，一隻雞背部用墨塊表現，腹部則用簡線勾出。另一隻腹部用墨來表現，背部便用細線勾之。面、線之間銜接輕鬆自然，相互輝映，在變化中求統一。尤其是月下那一樹寒梅更增詩意，蟾光夢柔，香梅吐玉，層層疊疊的白梅以淡墨勾出，仿佛兀然從月中探來，醒目而傲然，悠遠而神韻，給畫面帶來了生機盎然的活力，深得王玉河大師的精髓，令人拍案叫絕。