萬千世界，自然像是在靜靜等待著人的述説，等待著一位了解並能為其傳情表意的人，等待著一個靈性的使者。現如今，在中國繪畫這個百花齊放多元化的百草園裏，能有獨領風騷的那個靈性使者己經悄然地向我們走來，他就是中國當代工筆畫家關岩。

　　在畫家關岩的《生》系列之繪畫作品中，所出現的物象（枯萎期）幾乎都在充滿著生機，一切的一切都在誠懇地表述著曾經與未來，體現著真實與存在感，是自然的真實、人生的現實，觀者都會在畫中巡覓體味到自已的存在。

　　關岩的畫是純粹地道的東方繪畫藝術，這也是他本身的自然屬性與選擇，也是他工筆作品的自然屬性與定位。師法自然的他相信自然的神性和規律。他所描繪的枯塘殘荷而置於萬千廣闊的天地宇宙之中，這同時喚起一種心境的覺感，這種心境和意境正是深深地植根于中國古人關於宇宙本質的觀念之中的，一種自然和宇宙相通相融的“天人和一”的宇宙觀。作品中能達到“神”的境界，就需要畫家注入自身在豐邃閱歷積累的精神才能體現到“意”的境界。他使我們重返到我們自身，並對畫家所獻出的形與象的領悟。畫作將我們帶入了畫家的創作意識之中，我們在漫遊著畫和畫家所聯絡的交流中，形成了意識的開始和物象通往生靈的醒悟。

　　《生》系列之1，畫面中呈現出深秋和那個季節性的深邃基調。在帶來“生”的光照下，那個小而暗色的軀體直擊我們的靈魂。畫家似被天感召而來，被地誘惑而來，畫筆似被自然指引，他向我們昭示了具有心靈的人只所從天地的召喚！而對於這寄存靈魂的空間，畫家關岩是有著自己深刻獨特的領悟。他説：畫面中只有具備靈魂，才會和觀者産生對話、引起共鳴，二維的畫面中缺失了賦予靈魂的空間，則平面的空間不會引起任何深邃思想的穿透。關岩是諳熟了八大的精髓，繼承了畫面自身的空間暗示，完全用筆墨、線表現形的走向，也就是在視覺層面達到了這種高度，才上升到精神層面。而在這一點上，表現最為精妙的要算《生》系列之2，殘荷斷葉蜿蜒曲折，遠處莖丘葉峰佔據了主題的視覺障礙（利用藏的手法）。在天穹般的荷葉縫隙中似乎有著山壑重嶺，仿佛一縷清風飄逸而來，似乎進入了另一個微縮世界裏，而在那慢慢移動的弱小軀體，在那艱辛攀爬在痕跡斑駁的殘缺道路上，確給了畫面殷實的重量感和時光穿梭的空間感。

　　畫家關岩一直沒有停止對《生》系列題材的探索和創作，有自然的，有記憶的，有寓意的，也有客觀與主觀的。關岩是把這忽然而已的動態生靈間幻化為靜止和永恒，他似低語般靜靜地述説著，賦予了那些處於物象生靈遊蕩狀態的平凡生命以生靈化。那些甚至一生都不知如何安放自已的人，在關岩的畫作面前，都會獲得短暫的停留，否則他們不會知道他們自已是誰。畫家究竟集合了多少魔力可以帶動那樣一位遲鈍的觀者，使他從畫家的表述中發現和理解這大千世界！畫家曾感慨：人生的種種學習最終的目的是為了讓人們學會愛，那麼現在任何被愛的東西都成了他讚美的存在。《生》系列的時間與空間化成凝固的瞬間，畫家給沒有陽光的枯塘注入一線生命之光，散落的象牙白似乎是流淌的時光，傾瀉的構成是在尋找現實的出口，那小小的軀體在茫然中為“生”而努力，在歲月時空中艱辛地邁著那緩慢的步伐……畫家坦言：像這樣的力作只能畫一次，是不可複製的。

　　“美學的靜觀會使人同意志的悲劇分離，從而在瞬間平息人的不幸”。關岩的畫提供給我們一種靜觀及寧靜的力量，畫中的情感世界和情景片段，拓寬了我們生存的物質空間與精神空間，並使我們重新對生活和宇宙充滿信心。作品中表達出來的生命體驗和生命過程，同時也回饋給生命，是一次生命的增長，更體現出靜止，並穩定統一的生命原型。

　　在畫家的協助下，我們如同親身經歷了自然之旅，使我們的觀看也獲得了榮耀，這種一氣呵成的創造形成意識與意象相互和諧，讓受眾感到似乎所有的感官都在現實中甦醒。在畫家關岩營造的自然中，觀者與畫家都與一個新的天地共同誕生，使我們集中精力回首以往我們腦海中分散飄浮的內容，它提供了同時打開外部世界和心靈之路的鑰匙。

　　關岩的作品正是這樣，他帶我們進入如畫的生活，艱辛現實的世界體會存在的本質——安逸，並能讓觀者找到自已心中的真誠與寧靜，他的畫給了我們逃逸現實的空間，而這空間又非理想主義的空間，而是靈魂的居所。關岩似乎是由上蒼引領著作畫，機遇和創造也都歸結于造化之神的偉岸。無論我們經歷何種苦樂，我們似乎都能讓心靈初洗如嬰，且怡然諦聽著悄然激蕩的、自然的、生靈的、靈魂的久久回聲！

（聖山《中國書畫界》雜誌特約撰稿人、藝術經紀人）

聖山 于北京

2011年6月