我的現階段的藝術創作思路主要來源於我的真情實感、我的思想、我的情感、我的知識、我的智慧。

　　作為一個藝術家，我有工學學士學位，同時有文科碩士學位，我喜歡抽象的理論思維，我的作品一般來源於我的知識積累，對大自然的熱愛，對自然科學的熱愛，對人文社科的探索，和對哲學的領悟，所以我的作品中很多都是自然科學知識和哲學知識的積累，如：穿越時空、時空旅行、彎曲的時空等，他們必須被一些懂哲學和自然科學知識的人來理解。所以可以説：我創作的靈感大部分來源於我的思想和思考。

　　隨著我的作品的成長，我的作品經歷歷史的變遷，文化的融合，中外的交流，現在的藝術很豐富多彩，這種藝術的多樣化可以擴大人們的思想和思維，不再把自己的思想拘束掉，可以用多維的思維看待這個世界，從而人們能更包容這個世界，也能有更多的創新，從而推動這個社會進步。儘管我認為我們應該用多維的思想來看待這個，就如同宇宙的多維性一樣，但是，我認為我們應該追求真、善、美，我內心世界喜歡那些淳樸、自然而真摯的東西。所以我的作品中總是充滿了真、善、美，以及對大自然的熱愛。

　　隨著我的作品的成長，我的作品風格也發生了一些變化。以前偏重寫實，然後走到半抽象層面，現在的作品抽象味更濃了。藝術的及至也就達到了哲學層面。我喜歡純美的事物，喜歡一點哲學思考，所以我的作品中帶有一點哲學味，給人一種純美的感覺。不管怎樣，我總是把真、善、美融入到我的作品中去，使我的作品看起來很自然、很純美。

　　隨著科技的日新月異，藝術的內容和表現形式也豐富多樣，但是人們對真、善、美的追求是不變的。藝術是藝術家表達他/她的內心世界、表達他/她的真實情感的方式。外界世界再怎麼變化，一個人的真情實感是不會隨意變化的，也就是形式與本質的關係。透過形式看本質。
 
　　當一幅藝術作品必須一氣呵成時，我總是連續工作很多個小時，甚至幾天。如果不一氣呵成的話，這幅作品就不可能完美。所以常常完成一幅畫後，只想休息一下。而有的藝術作品可以不需要一氣呵成，每天畫一點。有了清晰的構圖，只要自己把思路記住就行了。

　　作為一件繪畫藝術品，我是這樣來進行賞析的：首先，從總體上來看，它美嗎？然後，它有創新嗎？有思想和情感嗎？可以給我啟發嗎？不管是人物還是風景，萬物都有靈性。這幅作品有靈性嗎？ 當然，對油畫和國畫另有些不同的看法。當我欣賞一幅油畫作品時，我會注意色彩的表達。色彩的豐富與自然，可以給人美的提升。當我欣賞一幅國畫作品時，我會考慮到筆墨工夫。筆墨的力道怎麼樣？線條自然流暢嗎？陰陽虛實變化到位？