中國的書法被稱之為“國粹”，它與京劇、武術一樣，被古人一代一代傳襲下來。所不同的，它的歷史恐怕要比京劇和武術要久遠的多。

       書法是什麼？可能有的人會簡單認為就是寫字，有的人可能會定義為寫毛筆字。其實，書法之所以是國粹，就它本身具有很深的內涵，需要我們從更高層面、更寬範圍和更多角度去品味和理解。如果給書法下個定義，我們不妨這樣説：書法，是人們在對中國文學、文字、歷史和詞賦具有一定了解的基礎上，運用特定的工具（包括筆墨紙硯）通過不同的形式表達的文字書寫藝術，它不僅體現了作者對書寫內容的深刻理解，也體現了作者較深的藝術造詣和審美取向。

       東晉王羲之在1600年前書寫的《蘭亭集序》，區區324個字，尚有四處勾抹塗改之處，但卻被世人公認為“天下第一行書”，王羲之也被定格為“書聖”，這是為什麼呢？我們可以從唐人馮承素摹本《蘭亭集序》中，尋找出答案來。據説馮承素所臨的《蘭亭集序》是諸多著名書法大家中最為接近王羲之原作的，因此被後人視為可以假亂真的“神品”。鋪開這幅摹本，我們會受到強烈的視覺衝擊和藝術感染：字的大小無律，運筆的收放自如，首尾的前後呼應，真楷和行書的巧妙融合，應該説是字字珠璣，美不勝收。稍微有點兒書法基礎和審美觀點的人，看了《蘭亭集序》都不會無動於衷。這就説明了，《蘭亭集序》的藝術魅力，絕不是源於王羲之的德高望重和地位顯赫，也不是因為投入了多麼多的精力和努力，而是靠它的藝術魅力和感染力征服了後人。這裡，沒有恭維，也沒有從眾。相傳王羲之後來曾經多次提筆，試圖出現當時的風采，收穫相似水準的書法精品但都沒有成功。

       書法是很講究的。

       首先，它講究個章法。一幅作品，不管是詩歌詞賦，還是絕句美文，都是由文字構成的。而文字如何擺放，如何體現呼應和高潮，如何産生良好的藝術視覺，需要作者具有深厚的知識儲備和藝術造詣。有的人在紙面上只寫一個字，或兩個字，這是無法體現出作品章法的。而不論採用什麼字體，不論採用什麼樣的表現形式，都應該強調和體現出章法。行草有章法，真楷也應該有章法；條幅有章法，長卷同樣少不了章法。沒有章法的作品，不能稱其為書法，那只能叫寫字。

       書法，還講究個筆法。一幅作品，內容不同，表達的思想內涵和感情類型也不同，這就需要作者採用不同原料製成的毛筆（羊毫、狼毫、紫毫、兼毫）自如地書寫，較好地體現創作初衷。一般説來，羊毫筆軟一些，而狼毫筆相對硬一些，運用不同的毛筆，如何處理筆鋒的收、放、藏，如何處理字的不同筆畫所需要的運筆姿勢和提壓力度，是筆法運用中首先要考慮和落實的關鍵。

       除了章法、筆法外，書法創作還講究個墨法。墨法是一般人通常忽視的，而墨法本身又具有特定不可替代的渲染功能，不同的墨法所表現出來的書法藝術視覺是截然不同的。與繪畫不同，書法只能是靠墨的運用來體現層次和高潮，我們只能在黑白之間創造出更多的過渡色，或表現得變化突兀，或表現得漸變自然，讓別人能夠從你的書法作品中，看到水墨畫的效果。當然，並不是所有的書法作品都需要水墨效果，真楷為主的長卷、大小篆書書寫的作品，就應該莊重自然，這時的水墨比例應該以拉筆自然為標準，而有些內容較為閒散，藝術內涵較深的素材，不妨運用一下水墨技法，以收到藝術效果。

       完整的書法作品，還對題款、用印等有相當嚴謹的講究，這裡就不細説了。

       我國古往今來的書法家不僅數量眾多，而且風格迥異。無論是顏體的厚重，還是柳體的風骨，無論是歐體的嚴謹，還是二王的飄逸，無論是秦漢篆隸的風格，還是晉唐遺風的緊湊，無論是皇宮墨客的規矩，還是“顛張醉素”的瀟灑，我們都可以用一個“美”字概括。而這個“美”的實質，不是我行我素，不是自己想當然，而是在繼承中發展，在發展中創新，而繼承和創新過程中始終抓住“美”的主線。所以，評價書法作品，沒有第一、第二之説，只有一流、二流之分。

       習練書法，必須要花費相當的時間和精力，有心揣摩古人的名帖名碑，消化和理解古人優秀作品中深刻的思想內涵和藝術風格。千萬不能將書法簡單化、庸俗化，更不能妖魔化和神秘化。看看日本、韓國對中國書法所採取的嚴謹、認真、科學的態度，看看我們的鄰國對中國書法的理解和普及，我們中國人，包括我們有些書法家還真得需要冷靜、理性地思考一個問題：書法是什麼？