古今畫家，道路相同，必然經歷師承、覺醒、忘我三個時期。
    
　　第一個時期，都很自然地，把注意力集中在物象與筆墨的把握上。這很重要，是打基礎，積累經驗，往腦子裏存儲信息，不下大力氣不行。此時最容易犯一種毛病：死抱著某家某派，長時期不肯放手，久而久之，就形成了“法障”。忽然有一天覺悟了，意識到，不衝破這種障礙，就不可能有所作為。這是一次關鍵性的覺悟！隨之，就躍進到第二個發展時期了。

　　第二個時期，是覺醒、個性化發展的時期。探索範圍不斷擴展，深度不斷加強，尤其對大自然的特別關注，直接從自然和生活中，汲取營養。同時，對待傳統，也不是生吞活剝，是在於發現，某些有益的“啟示”。這個時期最可貴的一點是：經常求助於 “心”。於是，人所獨具的秉性、人品素質及學識，就一起發揮作用了！她會告訴，你所喜歡的東西與感覺，究竟是什麼。經過一段心與自然，心與法的融會變通，面貌果然發生了變化，粗具個性了。此刻又會發生另一種毛病——“心障”。所謂心障，是為了保持個性特點，而過分地拘泥、恪守某種法則，影響了藝術境界向更高層次遞進。這一次是自己束縛自己。有人則不然，他們並不固步自封，而是毫不遲疑，勇往直前，在不斷完善與昇華個人品格素質的同時，繼續擴展、強化、完善藝術風格。逐漸進入心手相隨、法心相依。一舉躋身於個性強烈，品位高尚的藝術境界。

　　一個藝術品位高尚，個性特點強烈的藝術家，還會再發展嗎？人的探索與創造的慾望，是無止境的。再者，畫品高下也不絕對。所以，繼續發展變化，是順乎自然。再前進一步，那就必然進入“忘我”、“忘法”的境界，可謂超凡入聖了。所謂忘我、忘法，並非真忘。準確講，是從淺表意識之中消失了，因其藝術見解和法則，早已與人格融為一體，注入到靈魂之中去了。此時再提筆，心到之處，妙趣橫生，任憑筆下變化萬端，其精神決非他人！

　　其實三個時期，是從“無我”到“有我”，再到“無我有我”——“無法而法”的全過程。每個時期並無明顯界限，也不是絕對的。人的悟性、靈感與覺悟，也並無玄妙。實際上，悟性、靈感、覺悟都與實踐構成因果關係，覺悟源於實踐，徹悟基於漸悟。

　　三個時期，實際上是畫家群體的三種狀態。有的畫家在前兩個階段，作為一種狀態停頓下來了。只要主觀努力，肯下大決心，花大力氣，隨時都可以繼續前進。當然，三天兩天不行。心誠必有所得。特別重要的一點——確實靜下心來。

　　三個時期，是德藝雙修的全過程。德藝雙修不是時尚，是需要。並且，凡是有作為的畫家，自從步入藝術之門的第一天起，就已經付諸實施了。因為在探索繪畫的同時，勢必涉足很多領域，獲取大量知識以豐富、完善自己，滋養、校正自己的藝術趣味。還有一點，是很耐人尋味的，人所共知，要想畫好畫，必須進入“狀態”。如何進入？靜下心來，排除雜念，把意念集中到藝術一念之上。意念專一，身心放鬆，執筆若無為。講究的是：心手相隨，法心相依。勾皴點染，濃淡緩急，一切都是自然傾瀉，若流水不息。作畫的過程，也是調整身心的過程。日復一日，年復一年，這本身不就是修養心性，昇華品格的，一條即方便又有效的途徑嘛！人品畫品共榮，底蘊愈足，畫品愈高。

　　雜學旁收，通權達變，無為有為，靜極生慧，元氣充盈，四季常青。

甘長霖

2003年3月于守心齋