我國的山水畫淵源流長，距今大約有一千六百多年的歷史。但今天能見到的最早的山水畫，大概應為隋代展子虔的《遊春圖》，此畫描繪山水遠近之勢，有咫尺千里之感。

       歷經唐、宋、元、明、清以至近代，中國山水畫放射著時代的藝術光芒，代表著東方藝術的獨具特色與個性。歷代的山水畫家創作了極為豐富的山水畫作品和理論，不僅豐富了世界藝術寶庫，而且也為我們提供了學習的豐富資料。

       當今時代要求我們創作出優秀的山水畫作品來，這就首先要繼承我國山水畫的優秀傳統，並以師法造化，到大自然中去學習，去挖掘，使之風格鮮明，情感細膩，畫面豐富，既有傳統，又有新意，瀟灑裏見功夫。同時要重視寫生，師造化，師自然。中國畫歷來主張注重畫家情感，有感而發，不作無病呻吟，心理想怎麼畫就畫怎麼畫；不做作，順其自然。既不是具象，也不是抽象；而是把握中國畫的精神實質，代山川而言，為河山立傳，其筆法灑脫而不失沉著。古人説觀山情滿于山，通過畫面乾濕濃淡皴擦點染的變化，使觀者感到十分親切。

       學習傳統，就是要學習前人繪畫的各種技法，如樹的畫法，各種山石的技法，煙雲流水，房舍舟泊的點綴等畫法以及構圖技法。要學好，首先是臨摹古人之名手。臨畫時要先易後難，先求形似，然後力求神似，並要領略其中的畫法和意境。有了一定的技法，便為創作打下了堅定的基礎。我國許多出了名的畫家，都是經過了這一歷程的。

       筆墨應隨時代。今天的山水畫要反映祖國的壯麗河山的新風貌。這就要求畫家到大自然中去，以造化為師，通過對大自然深入地觀察，細心分析，才能創作出好作品。歷代畫家已為我們做出了榜樣。歷史傳言吳道子--日畫嘉陵江三百里于大同殿壁，這是由於他曾居住于四川，熟悉了嘉陵江山水，胸中有了嘉陵江山水的題材和收集草稿的緣故。荊浩畫太行山圖創作出名作，也是由於他陰居太行山之峽谷，長期細心觀察太行山石結構、樹木之長勢、煙雲之變化，為他的創作打下了基礎。近代畫家黃賓虹晚年山水畫大有進展，也是他旅居蜀中登山臨水，面對山川寫生，所以創作了許多珍品。

       師造化，就是要畫家有意識地到大自然中去觀察山水之形勢，將山川之形勢、樹木之姿態，由石之結構、雲煙之變化熟于胸中，落于紙上。但是，大自然是廣闊無限的，並不是每一個角落都能入畫。在對勢寫生時要有所選擇，有所舒，絕不能把看到的景物都畫下來。由於畫家的手法不同，有的喜歡畫全景，而有的只取一角，卻都要畫出山川樹木之特點。如黃山奇、峨眉秀，青城山幽之特色，絕對不能用畫漓江山水的手法來畫。再如長白山、天山、黃山的樹木和泰山的松，雖都是樹，因特色不同其表現手法也就不盡相同。

       我們知道，藝術來源於生活又高於生活，寫生只是為創作提供素材。畫家在寫生中進一步選材，爾後進入創作階段。在創作中，有時可以以一幅寫生畫為基礎，有時可將有關的幾幅寫生畫融入一幅畫裏。但是，必須突出主題，舍去與主題無關的東西，為了突出主題，也要增加一些樹木、煙雲流水，使山水顯得更美麗豐富，更空靈。要注意畫面的虛實處理，這就是山水畫的整理問題。

       一幅山水畫的整理是很重要的，如在處理近景，中景和遠景時，要把層次表現出來。近景中的山石樹木用墨要濃些、重些、清晰一些，中景次之，但中景往往在畫面中佔據重要位置，故應著意描繪景物。就是説，遠景用墨應該淡一些，用筆也要簡練，增加朦朧感，而中景和遠景的距離要拉開，以收到咫尺千里之感，同時，在創作與整理過程中，構圖要力求多變化，山的走勢，水的去處，山路的走向，房捨得安排都要合情合理，並交待清楚。一幅山水畫，要給人可以觀、可以遊、可能居的感想，還要留給人們遐想的餘地。初學山水畫，往往是開始畫得還可以，越整理景物越多，一幅畫都畫滿了，結果成了一張廢紙。

       綜上所述，要畫好一幅山水畫，除構圖巧妙外，最後的整理也是很重要的。另外，用筆用墨要有高度的技巧，並要具有神韻。這就要求畫家除具有深厚的基本功外，還要有高尚的品德。常説三魂共一心就是這個道理。同時，要具有相當高的文學修養，使山水畫畫得生動，富有美感，達到畫中有詩，詩中有畫的高超境界。

       2000年11月編入中國文聯出版社《中國美術論文集》