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　　“在這個愈來愈不寂寞的世界上，人人都生活在潮流和時尚中，快節奏機器般的生活方式使人漸漸不知了四季，在越來越豐富的物質生活背後，常常是精神的麻木和心靈的無處所依。”這是唐秀玲在一本書中寫過的話。正是有感於此，唐秀玲産生了“十屆全國美展”銀獎作品《走過四季》的構思。
　　
　　在這幅歷時８個月繪就的畫中，作者以線描為骨法，運用礦物質顏料薄涂，以灰青色調精心描繪了一瓶盛開的丁香花，營造出一派靜謐和諧又春意盎然的意境。作者在畫面的左下角散落的丁香花瓣周圍安置了一杯清茶，仿佛把讀畫者引入了作者的精神家園，和她一起靜靜地品味著這歲歲年年四季輪換的人生。作者還有意在畫面的邊角進行了幾何形的處理，為這傳統的工筆繪畫賦予了可以感知的現代氣息。　　
　　
　　在三十多年繪畫的歷程中，唐秀玲的畫筆始終專注于中國工筆人物畫的創作。唐秀玲從中國傳統工筆人物畫的勾線、渲染、添色的技法中找到了自己情感宣泄的最好方式。多少個深夜，當滿樓燈光逐個熄滅，漆黑中只有一個窗口依然閃爍時，那必定是她坐在案邊。這是一天中惟一真正屬於唐秀玲的時刻，送走了一天的繁雜，寧靜中才思畫意如泉涌動，白天扮演著各種角色的自己，這時只剩下一個角色——畫家。正是憑著在多年的藝術磨煉中養就的這種不可消解的藝術情愫，唐秀玲的工筆人物畫逐漸顯現出自己的面目，清新疏淡、意趣高雅，具有濃郁的生活氣息和藝術之美。

　　進入２０世紀９０年代，中國工筆人物畫出於自身變革的需要和現代日本繪畫的刺激，色彩的強化和材質的改革成為新的趨向。長年的藝術實踐也使唐秀玲敏感地意識到，傳統的工筆水墨色彩已經不能充分地表達現代人情感的多樣性和豐富性，而工筆重彩則以其濃重的色彩和豐富的表現手法成為既兼顧傳統、又能對工筆人物畫起到革新和發展推動的畫法，唐秀玲嘗試著用礦物顏料來表現畫面的色彩。
　　
　　這一時期，唐秀玲首次用天然礦物色、高溫結晶色、金銀箔及各種輔助工具創作的《高原之花》、《高原夕語》分別參加第八屆、第九屆全國美展，《金沙灘》被當作工筆重彩的代表作品被中國美術館收藏，並被選入《二十世紀中國美術》畫集，成為山東省僅有的三位入選畫家之一。
　　
　　人到中年，唐秀玲對一切看得很平淡。她告訴記者，《走過四季》也可以説是她對人生的一種感悟、對人生看法和活法的一種闡釋。年輕的時候追求紅火、希望燦爛，但隨著歲月的積累，心態逐漸趨於平淡，追求更多的是平靜和從容。正像她在一篇文章中寫道：“路越走越遠，心越來越靜，我變得越來越清晰。在畫畫中發現自我，在畫畫中表現自我，生命的存在狀態與畫畫的表現狀態越來越契合，我體會到了畫畫真正的快樂所在。”

　　附錄：現代工筆重彩畫《走過四季》賞析

　　《走過四季》是一幅反映畫家在走過近五十個春秋，經歷了無數次風雨之後用墨與色交織出的反映畫家心境的畫作。在這個愈來愈不寂寞的世界上，人人都生活在潮流和時尚中，快節奏機器般的生活方式使人們漸漸淡忘了四季，在越來越豐富的物質生活背後常常是精神的麻木和心靈的無處所依。在紛雜吵鬧的世界中，作者選擇了清靜單純。畫面上靜謐的畫境是作者心靈小憩的港灣，少有人畫的丁香雖沒有華貴的外表卻有著耐人尋味的姿色。一杯清茶，細細品味，余味無窮。作者以丁香、茶、幾何形的邊角處理，獨特的肌理表現手段，工筆畫的表現形式以及清新灰雅的色調，努力營造出畫面的意境，試圖把讀者也帶入作者的精神家園，靜靜地和作者一起品味這歲歲年年、四季輪換的人生。（《齊魯晚報》採訪）