開宗立派的詩書畫大家王超，是一位全能畫家。他的詩詞、書法造詣頗深，他的人物畫、山水畫、花鳥畫也爐火純青。我尤其鍾愛他的牡丹畫。

       王超的牡丹畫不同凡響。

       縱觀今日之畫壇，畫牡丹者可謂多矣！因為牡丹國色天香，富貴吉祥，人皆愛之。不但功成名就的畫家畫牡丹，就是初涉畫圃的習練者也畫牡丹。一時間牡丹畫鋪天蓋地而來，也因此人們每每見牡丹畫便覺得“俗”。但王超的牡丹畫卻從萬馬軍中殺出，高舉自己的旗幟，吶喊著：“我寫我浩然之氣！”

       王超的牡丹是“寫”出來的。他追求漢魏風骨，晉唐韻味，深厚的書法功力融入畫中，把牡丹“寫”得堅挺、渾厚、古樸而又充滿了現代氣息。他的牡丹寫意，一筆到位，濃重中見層次，渾厚中見肌理，把潑彩技法發揮到極致。他把自己的情感、理想、志趣和追求都傾注在畫中。他熱愛祖國，熱愛人民，熱愛生活，熱愛大自然，他把這種“大愛”化作自己的繪畫語言，讓筆下的牡丹活起來，動起來，舞起來，洋溢著勃勃生機。他筆下的牡丹有李苦禪、李可染、黃賓虹等藝術大師所賦予的藝術營養，有中國玉器人格化的文化積澱，更有自己出神入化的藝術造詣。在大俗中生出大雅，將大愛注入花魂。

       王超創作了百餘幅牡丹畫，件件姿態各異，形成系列。他的畫不模倣自然，不畫花的品種，他是“借花寓人”，攝人的魂魄注入畫卷。他表現的是“人”，是人的精神。從他在20世紀80年代初創作的《花間一壺酒》、《富貴清白》，到今天創作的《喜訊》、《風華正茂》等，無不洋溢著奮發向上的民族精神。他畫的《春意濃》，5朵牡丹花神態各異，像人們的笑臉，像沐浴著春風行走的興高采烈的人物，把濃濃的春意表現得淋漓盡致；他畫的《醉太白》，畫中沒有李白的形象，但人們讀畫時強烈地感受到李白的存在，感受到“牡丹花下醉太白，素手磨墨待仙才，洛陽俊彥浩如煙，回頭一笑盡癡呆。”的意境。是牡丹被李白所陶醉？還是李白為牡丹所陶醉？是牡丹仙子素手為李白磨墨？還是李白磨墨等待仙子的駕臨？令人浮想聯翩，啞然成趣；他畫的《君子之德、王者之香》數朵含苞之花簇擁著一朵盛開之花，那種雍容華貴，那種王者之氣，撲面而至；他畫的《瀟灑雲中鶴》用墨、紅二色濡染，表現出一種灑脫，讓人感受到儒養之氣和道骨仙風；他畫的《錦繡前程》和《前程似錦》兩件作品，同類題材，但內容不同，手法各異。前者是群芳薈萃，向陽花開；後者是高瞻遠矚，蓄勢待發；他畫的《喜訊》將牡丹與喜鵲相配伍，那花像奔走相告的少女，在傳遞著神州大地的喜訊；他畫的《風華正茂》，像一群年輕人在舞蹈歌唱，煥發著青春活力。他畫的眾多牡丹或紅、或綠、或藍、或紫、或黃都噴吐出“乾坤正氣”，都舞動著生命韻律，他畫出牡丹的真性靈。他通過牡丹畫作表現了中華民族風華正茂，蒸蒸日上的繁榮景象。他的赤子之心和愛國愛民之情通過渾厚雄健、樸茂凝重的作品表現得淋淋漓漓。

       王超説：“真正的藝術家應該是思想家。”我們從他的牡丹畫中強烈地感受到他思想的深邃和藝術魄力。在民族的藝術畫廊中，王超牡丹畫必將成為一株奇葩，並永葆其美妙之青春。
 
       唐恒