2006年香港蘇富比“佛華普照”專拍會場上，一尊明代永樂銅鍍金釋迦牟尼以1.3億元成交，一對明宣德鎏金銅金剛舞菩薩以5000多萬元定槌,一個個佛像拍賣的天價紀錄至今仍成為藏傳佛像收藏愛好者談論的焦點。藏傳佛像早為西方人接受，收藏和研究風氣盛行。美國洛克菲勒家族，收藏眾多的藝術精品包括藏傳佛像，聲名享譽全球，其中有一件藏傳佛像藏品極為特殊，那就是中國油畫家徐裏的創作——《四臂觀音》圖。這也是在中國油畫界繼陳逸飛之後又一畫家作品被世界頂尖集團收藏。

       關於徐裏麻沙歲月。大英博物館收藏的麻沙版活字印刷，出自於福建北部的一個偏遠山區，過去叫麻沙公社，也就是養育徐裏成長的第一故鄉，史學家朱熹、法學家宋慈、詩人柳咏，都出自這裡，這個在福建具有文化歷史底蘊的地方，在中國文革時期，接納了很多下放的福建藝術界的演出團體和藝術名流，而那時候他恰巧被寄養在這裡的一農民家。他和他的同學在小學時期、中學時期經常參加活動，無論是演出還是畫畫，無論是公社會演還是到省裏會演，都能拿名次，因為教他們的老師都是各地下放的優秀教師。而宣傳隊的指導都是省話劇院，省歌劇院裏最好的導演。1977年中國恢復高考，福建師大藝術系教授到了公社，徐裏響亮渾厚的嗓音深得音樂教授喜歡，可他放棄了聲樂專業，毅然選擇了繪畫專業，因為偏向於對繪畫由衷的熱愛。都説窮人的孩子早當家，寄養在農民家的徐裏學生時期除了做農活，還經常拉板車到縣城去賣大蒜，下課的時候到汽車站賣甘蔗、遇到鄉下趕集的日子就在集市上擺一張桌子替農民修打火機、修手電筒等來賺取一些收入，去省城求學前就完成了最原始的資本積累。

       西藏采風。徐裏三進西藏，足跡踏遍青藏、川藏、甘藏的山山水水。海拔四五千米以上的西藏，有時候這邊是陽光燦爛，但50米以外卻傾盆大雨，有時候風卷黃土鋪天蓋地，有時候突來一場暴風雪……一場自然災害足以讓生活在此的人瞬間消失。徐裏覺得在那樣的環境之下，藏民能夠生存的很好,反過來説明一個問題，人跟自然的一種辨證的關係。人不可能改變自然，人跟自然比較起來非常的渺小，但是人又可以在這樣的環境之下生存的很好，戰勝這種自然環境，所以反照過來變成人的高大和偉大。曾經有一天晚上9點多了，氣溫零下20幾度，他看到地圖上有個小點，就在那裏下了車。下車以後有一座房子在那，但找不到人，沒吃的，沒住的。零下20幾度，就背了一個包。怎麼辦呢？後來看到遠處有燈光。在西部戈壁灘上，遠處有燈光，走過去卻用2個小時,發現那是西部的一個大監獄。他只好找監獄的管理員,懇求管理員讓他在監獄裏面住一個晚上,管理員看他是畫家，出來體驗生活的，答應了他。

       涼山攔車。涼山，那個地方目前也是比較艱苦的，徐裏去了3次。他要到鄉村裏面去蒐集一些素材，可是沒交通工具，正好第2天是鄉下趕集時候，他找街上的補鞋匠，問他有沒車到鄉下地方去。鞋匠告訴了他，果然讓他搭上了一輛很簡陋的車，一路顛簸著出發了,去鄉下的公路很小，而且一半是懸崖，轉彎的時候，整個人似乎要栽下去，車廂裏人抓著人，腳也不知道有沒有在車廂裏站穩，心提到胸坎上，實在感到很危險。到了以後，采風啊蒐集資料啊，結果返回時，沒車了。沒車怎麼辦呢，有一些拉木頭的卡車會經過，但不熟悉，司機也不停。實在沒辦法，後來看到汽車來了就大老遠的不停招手，然後啪地躺在路上，司機看到他和一群人躺在公路上也不敢壓過來。一停車就急忙跟他説明原因，為什麼，要到什麼地方去。徐裏説連交通都這樣不便的地方，反思祖祖輩輩生活在那裏的人民，自己就會對人類這種適應環境，戰勝艱險的生存能力發出由衷的感嘆。

       徐裏油畫系列。徐裏的創作,來自於對生活與歷史的理解和感動，按他的歸類，可分為三大類別：一是西藏系列，吉祥雪域和藏傳佛像；二是古絲綢之路系列；三是海外寫生系列。他創作的西藏人物表情泰然自若，神閒氣定，輔以神鷹、駿馬、瑪瑙等吉祥物為背景或裝飾，用色明快華美，筆觸粗獷豪邁，表達對西藏的熱戀對藏民的讚頌和祝願。他覺得“朗久旺旦”(吉祥如意)是人類最合理、最美好、最崇高的祈禱、祝福和追索，於是，“吉祥雪域”在他的畫布上誕生了。“吉祥雪域”系列最有代表性的作品是《天長地久》，這幅力作1989年9月參加第七屆全國美展在中國美術館展出，獲銅獎，同時被中國美術館收藏，那年，徐裏還不到30歲。《天長地久》以最具藏族特徵的祈禱場景構圖，略加變形誇張，畫面三人自成一個盛大的氣勢，中間一個藏女，豆蔻年華，身著花團錦袍，腰纏羔羊圍裙並飾寬幅的獸皮帶，胸垂瓔珞項鏈，佩戴珍珠別針，足蹬腳尖上翹的藏靴,雀躍含情,長髮披肩，體態豐盈閒暢。膝下一隻小吉羊，形貌祥瑞可愛。藏女左右兩旁，各有一位喇嘛，如同鐵塔聳立，神情威猛。左邊的那位喇嘛手持號角，仿佛隨時都可以吹出震人心弦的絕唱；右邊的那位喇嘛則手掌雛鷹，象徵高原雪域的神聖潔凈。《天長地久》採用中國畫的大筆觸，藏族傳統的釉陶紋飾及門面建築的格局，民間單純明快的線描重彩，兼施西洋古典的透明罩色，表現了藏族同胞豪邁、粗獷、豁達的民族氣質和博大、寬厚、樂觀的精神風貌。徐裏表現人間“大愛”的藏傳佛像作品，有《四臂觀音》、《釋迦牟尼》、《吉祥天母》、《蓮花生大士》、《白渡母》等，創作以朱紅和金黃為主調，筆觸柔軟厚實，仿佛絨布編織而出，畫面光輝燦爛，眾佛神情栩栩如生，他們端坐于蓮花寶座之上，儀態安然美妙，那酣暢的油彩所表現的壯麗輝煌融和細膩的刻畫體現出來的莊嚴與典雅，使人如感佛從天降，親臨眼前，清澄明凈卻又顯得深邃神秘。豪爽率真的他偏愛宏大敘事，突兀的怪崖亂石，流沙中的斷壁殘垣，巍峨的雪山在沸騰的金色中燃燒，橫亙的山巒在燦然的艷陽下靜釋流逝的故事……這些畫面表現在他的古絲綢之路系列中,寄託著一種激越的時代精神，或是渲染一種寧靜致遠的情趣，或是象徵著烈士暮年的慷慨感懷，是否還潛藏著一種深婉的隱痛和反思呢?總之，畫家以現代意識描摹自己胸中的丘壑風雲，抒寫出高原的陽剛氣質和綠洲的陰柔情致，使人感悟到一種智慧的、醒悟的、歡樂的哲學，一股天工清新的激流，沁人心腑。他的海外寫生如同炫麗的天織雲錦,以他極富感性的心靈,盡情地揮灑出一篇篇動人的凝固樂章.這些寫生,異域情調濃厚,深得寫意畫的洗煉、酣暢、恣肆、傳神。筆觸的勁健和奇縱,色彩的火辣與敬穆,隨機生發的活潑和激變,冷暖之間,正奇有度,真摯率意,曲盡其妙,正所謂“清水出芙蓉,天然去雕飾。”也是畫成法立,別開生面。徐裏的的油彩和畫筆中帶著粗獷的優雅，帶著質樸的高貴，他用悠遠哲思的美學,以讚歌的形式傳達著對鄉土之愛，對人民之愛，他的藝術追求在於能夠表現和諧社會，民族團結，世界和平，他傳遞的是人類一種精神領域中的不朽與永恒——中華兒女品質之美，東方文化之美，世界藝術之美。

       油畫做為西方的畫種傳到中國，也僅僅一百多年，這顆國際藝壇上冉起的新星——徐裏，他的創作實踐，走的是現實主義的藝術道路，每次作畫，從立意、構象、到用色、寫形、佈局，他都要經過仔細認真的琢磨，力求到達“通神”的境界。如果説先前他經過嚴格訓練，掌握了相當純熟精湛的技藝為他造就了到達成功的基礎，那麼他善於從實際存在的客觀現實生活索取無窮無盡的素材，則是促使他跨進成功藝術宮殿的坦蕩大道。他有許多本“悟對”的手冊，“遷想”的稿本，即是他活筆的手法素描的積累或初步構想的設計，從形象的每個細部到整體的置陳布勢都經過精心的設計。他的創作規範類似春蠶吐絲，總是把客觀現實生活這張桑葉一口口地細嚼下去，直到化為自己的營養才吐出晶瑩光潔的蠶絲來。他既充分珍視傳統，而又不視之為唯一合理的邏輯,他試圖著力於從更深遠的文化歷史背景揭示積澱其間的民族精神以及人物性格豐厚的內蘊，向著雄渾有力、大氣磅薄、理趣盎然的境界拓展。他想到的是如何結合中國的國情，結合中國燦爛的傳統文化，使油畫在技法與精神上得到中西融合。徐裏是位油畫家，同時擔任廈門文聯專職副主席、福建省美術家協會副主席及廈門大學、集美大學等院校客座教授、經濟日報集團《美術家》副主編等,很多時間用在組織文化交流活動上，他多次籌集資金組織中國油畫家到鼓浪嶼寫生，通過繪畫藝術讓中國多了解廈門，讓世界多了解廈門；今年12月，他作為中國油畫學會海峽兩岸創作研究基地副主任的身份將和中國美術家協會主席靳尚誼等中國著名油畫家舉行兩岸畫家畫兩岸活動，來展現海峽經濟區的建設成果。正如徐裏開闊的藝術心靈，他思考的不僅僅是一位藝術家的追求，表現一位藝術家的個性張揚，他還思考如何讓福建的畫家多出作品出好作品，他等待的是藝術集合體的發展，傳承和不斷的超越。這位油畫家用一組浩浩蕩蕩的風景畫——永恒的輝煌，詮釋對古絲綢之路璀璨歷史的讚頌，作為他油畫藝術的敬仰者，則熱切期待和竭誠祝願這位油畫家獨特的藝術風格與高尚的藝術精神在國際藝壇上煥發永恒的輝煌。