什麼是藝術，從廣義上講：藝術是主觀的創造，是人文美學精神意念的載體。它以創意或虛擬的方式展現其模糊的精神狀態。

       繪畫藝術講：“外師造化，中得心源”。概之為：人文的借助客觀媒體空間創造出一種大美的形式語言符號，構建起架上的視覺圖式之藝術精神家園。

       創造的基本思維方式是主觀的思意，即靠作者的大腦去聯想、遐想、夢想、幻想、默想等出現的情景並昇華至人文美學的高度，運用不同的藝術形式展現出來，構成“助人倫，成教化”的精神載體。他的主旨所呈現的文化含量、深度、廣度以及外延之大千世界，是模糊的意識狀態，體現其廣義的無限。

       藝術創造家是具有大才大德的人們，是通過機遇、勤奮之途徑鑄就的大文學家、戲曲家、美術家、音樂舞蹈家以及表演藝術家等等。如是，就中國繪畫大家的道路有三個階段：一是到達似；二是似與不似；三是不似。其規律是“大器晚成”，如黃賓虹80歲才在中國山水畫領域取得大師級的地位；齊白石衰年變法，活到97歲方走進藝術的自由王國，成為一代宗師。可見，大家的藝術道路須下一輩功夫並經過長期的藝術實踐、積累，把握“大智若愚”的智慧，把全方位的人文美學修養傾注深奧的藝術殿堂，成功地壘起藝術大廈，方能站在時代的前列，走進繪畫藝術史。概括之，大師級的繪畫藝術家們都具備自我創造的意識；勤奮實踐的精神；具備天才的智慧；超乎常人的大徹大悟之才氣；具備對繪畫藝術極度敏感的靈性，在實踐自己的藝術道路上義無反顧地走向成功的彼岸。然而那些重復古人、他人以及模擬自然的匠人們純屬非藝術行為，永遠與藝術是絕緣的，成不了大的氣候，只能是混口飯吃而已。所以，繪畫藝術家在實踐中修煉、只能是發現自我，改造自我並超越自我，才能在藝術創造中有所建樹。

       繪畫藝術創造説到底是實踐問題。其中包括構建個性的藝術媒體空間，在“行萬里路”中做到眼勤、手勤、腿勤，經過長期的生活空間的積累，才能從量變到質變，昇華為藝術；在創造繪畫形式美的過程中，運用大幅度的時間和精力去研習藝術本體，構建起繪畫藝術的形式語言以及純熟的藝術技巧；藝術家的修煉主要在實踐中參悟其真諦，落實到創造極品的似與不似或純抽象的新語境。繪畫大師齊白石説：“太似為媚俗”，“不似為欺世”，只有神似才為“似與不似”。即進入純真、天性、童氣的自由表現，使作品的玄機自得，呈現出神、妙、逸韻的境界。

       總覽繪畫藝術史，養大德之才是藝術積大成之根本。所以，以德養氣，謂之生死剛正，做到“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”，耐得孤獨寂寞並超凡脫俗，方能獲得藝術之玄機奧妙。

      周永家

                          （2010年3月于青島）