一個真正的藝術家，主要是解決在實踐中懂得什麼是藝術，如何開闢自己的藝術道路以及找到追求藝術理想的方式方法，和修煉藝術實踐的全方位學養。

       在我看來藝術和革命不能同一語，但從事藝術和革命的道路具有相同之處。因為，它們在開闢和創造的道路上，其目的都是為構建一個新的形態而奮鬥的，而這種新的東西是前無古人後無來者的，所以，當中國革命處於初始階段，參加革命的絕大多數人對革命的認識是不懂或模糊的，只有少數真正的革命者掌握真理，把中國的勞苦大眾引向革命的洪流。正如偉大領袖毛澤東告誡的：“誰是我們的敵人？誰是我們的朋友？這個問題是革命的首要問題”，“我們的革命要有不領錯路和一定成功的把握，不可不注意團結我們真正的朋友，以攻擊我們真正的敵人”。因而，能在敵強我弱的形勢下，制定出中國革命的戰略戰術，致使革命從弱到強，從小到大，從勝利走向最後的成功。

       同樣從事藝術事業的人們如果不懂得藝術的創造和實踐的創造，也是不可能完成藝術大業的。創造是實踐的積累，是主觀個性的行為，是人文美學精神的載體，因此，它體現學術性，當代性，前瞻性，具備藝術史價值。

       繪畫藝術創造是以一種人文創意或虛擬的方式，呈現其模糊的藝術精神狀態。當藝術家走過學藝的基礎階段，開始進入創造的實踐。所以走的道路是艱辛而曲折的。我在幾十年的藝術創造中走了一條從無“我”、有“我”到自我的路，建國以後，我在部隊，由於政治的需要，藝術創作都歸結到統一的藝術思想到現實主義的創作道路，這個時期是大一統，不能有“我”。改革開放後，中國的文藝復蘇，古今中外藝術源源不斷地流向當代，藝術家們開始向藝術靠攏，在實踐中逐漸走上藝術規律化，藝術本體化，從而有了藝術家的“我”。藝術是講究品味層次的，當藝術家進入創作的自由王國，藝術必然走向個性化，自我化。從此，可以進入三個階段的狀態：一是創造形態為藝術之似；二是似與不似；三是不似。繪畫史證明能夠達到此種境界的藝術家是極少數，他必須具備大才、大德。才氣是以德來體現的，如果沒有大美的人格魅力，沒有對藝術虔誠之勤奮，是實現不了的。

       社會進步的動力是各門類的專家，雜家是沒有歷史貢獻的。藝術家首先要在一個行當中專一，只有深入研究、讀懂藝術經典，特別是研深讀透古今中外大師的亮點，才能悟到藝術之真諦。

       實踐出真知，出藝術。藝術創造只能來自於實踐，實踐創建自己的媒體空間和藝術氣場。何為氣場，即藝術的氛圍場、時空場。當藝術之氣鼓滿風帆，那創造之靈感猶如萬馬奔騰一瀉千里。實踐證明抓住靈感、時空的機遇就抓住了藝術。

       俗話説：“觸類旁通”，不管做任何事情，換個角度從側面比從正面去做效果更好些，所以要充分發揮人的各種器官，從其他姐妹藝術中吸取營養，彌補學養上的不足。比如，藝術的精神創造是要從人生、社會、自然、文化體悟，從歷史、科學、軍事、政治等方面去借鑒，這就是藝術家全方位的修養，因此：“三分技巧，七分修養”是藝術家在藝術超實踐中必須把握的分寸。

       讀書是豐富知識，開啟聰明才智，積累前人實踐經驗最好的修習方法。人的精力是有限的，真正做到博覽群書是不可能的，只有精讀才符合理念，因此，聰明人讀書只讀那些經典能為我所用的，正如讀“紅樓夢”，你即是全背下來也不一定讀懂，只有抓住要點，經典，才能明白社會的縮影及更迭規律，從人生的世態，真善美，假醜惡中得到啟迪和警示。

周永家