最近，與周世麟侃中國油畫品格時，都有一種感覺，很多作品已經沒有或很少有叫人激動的東西了。你怪這個時代不是産生偉大藝術的時代，可又覺得一個或幾個耀眼的作品足以讓一個平庸的時代彪炳青史；你説在經濟話語佔據主流地位的時代，藝術激情就會被封凍，可瞟一眼畢加索，又覺得他老人家也不是生活在虛無飄渺間，那是一個資本急劇擴張的時代！説來説去，還得在藝術家內心深處找原因。原因説起來，複雜也複雜，簡單也簡單。叫我説就複雜了，複雜得等於沒説；可一叫畫家説起來就簡單得不能再簡單了。你想叫別人激動，你自己得先激動！你自己説激動沒用，哪有感覺、有激動，哪是虛張、是造作，明眼人一眼就會瞧出來的。這不是説你每一幅作品都必須激動得一塌糊塗，但是你必須要有要求，要有時刻準備激動的慾望。

       的確，世麟的油畫作品部分地、強烈地彰顯出他的這種美學理想。讀畫家的油畫，你想心如止水、淡泊超然是很難的，特別是看《幹花》系列。幽暗中的，輝煌中的，厚重的，朦朧的，都盡顯飛揚的神采，撩動心扉。靜謐無言的二維空間流動著的不再是矯飾的色彩和弱不禁風的線條，而是肆虐的衝動，張揚的旗幟。油彩在畫布上不再油滑地流走，它澀澀地絞織在一起，仿佛有堅忍的生命隱形其中。我的感覺是如此的真切，甚至覺得這種堅忍的體驗帶有畫家某種自傳色彩。我似乎感到眼前的存在曾經擄走過畫家的魂魄，他已經無法抗拒它的誘惑。在畫家油畫中，特質形態已經化為下種生命的形式，一種生命的插人，藝術家的生命仿佛在這虛幻的空間中得以延續，並借助時間的永恒而永恒。我仿佛見到了真正藝術的徵兆！

       蘇姍郎格曾説：藝術是一種有意味的形式。由於被我們藝術界瘋狂地爆炒過，它已經顯得不那麼意味深長了。其實，這是對藝術有史以來最真切的描述之一。藝術形式實際上是對客觀形式的超越和征服，客觀形式一旦轉化為有意味的形式，也就是轉變為藝術的形式。藝術家不應成為客觀形式的臣民，而應該是有意味形式的情人。他應該成為上帝特別的選民，借著上帝的慧眼和洞見，告訴我們這些凡夫俗子客觀世界的千般情態，這就是所謂的“化腐朽為神奇”。

       周世麟的畫作體現的正是這種慧眼和洞見。

       在畫家《幹花》系列部分畫作中，畫家將一個終結了的物質幻畫成為新的生命的開始，一種藝術形式的開始，一種有意味形式的開始，這就是周世麟的不凡的創造！生機勃勃的、充滿想象的而又魅力依存，使我們忘記了它曾經的衰微甚至死亡，我們仿佛看到了畫家的激動和愛情，看到了畫家生命的印記。這就是我們竭力希望從藝術家那裏感到的生命的真實。從此，我將得知有一種存在從來就沒有枯萎，它將永恒在周世麟的繪畫中；從此，我們也將從平庸瑣碎中學會觀看和體察世界的方法，藝術的方法。

杜志剛（《中國油畫》獨立撰稿人、藝術評論家）