在這個世界上畫花的畫家數不勝數，西方有，東方有；外國有，中國有；現代有古代也有。可謂高手雲集，淵源流長。早在14 世紀，古典派寫實的繪畫風格給花兒蒙上了神秘的色彩，而到了16世紀，受印象派的影響畫家筆下的花兒又有了光色亮麗的筆觸。在這個領域中，有不少藝術大師，如莫奈、高更、凡高、畢加索、馬格裏特都用各自的特色在世界的畫壇中確立了自己顯赫的地位，還有相當一部分畫家都在自己的創作中追求自己的境界，尋找自己的靈感。在畫家埃多瓦馬奈《 水晶瓶中的玫瑰 》作品中，流暢的畫筆和生動活潑的畫面將表現技巧推向高峰，加上飽滿的構圖和明亮和諧的色彩所産生的強烈的藝術效果，使人嘆為觀止。凡高的《 向日葵 》盡人皆知，畫家以絢爛的色彩、奔放的筆觸對這一束向日葵做出了驚人的表達。在畫家眼裏，向日葵已經不是尋常的花朵，已經是他夢中的情人。在那太陽之光的後面，可以看到的是畫家追逐火熱太陽的心。直到21世紀的今天，花卉仍被全世界的人們所喜愛，也是畫家經常創作的題材。花代表了人間最美好的東西，是理想的象徵，是畫家的情感與他身邊世界的連接紐帶。當代著名油畫家周世麟和許多畫家一樣，富於激情，熱愛生活，熱愛人世間美好的東西，熱愛表現花的題材。顯然，在這一領域要想闖出新路，獨樹一幟，是在自尋難題。然而，周世麟卻有一股知難而上的拼搏精神。他認為：花卉的題材雖然古老，卻可以創新，可以重新打造一片天地，給人新的視覺想象空間。創新是繪畫的靈魂與生命，是藝術作品價值的真正標誌。同樣的題材要有所突破，不能停留在對花的一般表現。因此，他與眾不同地選擇表現的對象不是鮮花，而是枯萎、衰敗的幹花。也許這與他坎坷的人生經歷有關，在他佈滿創傷的心靈中，看不到鮮花的艷麗，但他卻看到了幹花生命的存在。幹花雖失去了往日的美麗，但它的神韻魅力尚存，那種飽經滄桑、不屈不撓的精神，正是畫家內心的寫照。他喜歡幹花，他把內心的感受、情感與意念融入幹花的表現中，構成畫面的流動、抽象、憂傷、奔放、神秘的韻味，使幹花重新賦予生命。

       油畫從西方傳入中國，帶來的是特有的西方的繪畫語言、價值取向和美學趣味。然而，作為東方藝術家，周世麟的作品要超越這些，要有中華民族的藝術語言和特色。他沒有跟著外國人的感覺走，而是以中國人所獨有的表現手法、抽象的意味和寫實的精神，去暢心底之情，抒自然之懷。在他筆下的幹花作品不是簡單地模擬對象，而是情感的宣泄與傾訴，他是在用筆、用色直抒情懷，讓情感與藝術作真正的交流。他告訴我，他作畫時往往非常激動，像畫中國畫的畫家那樣，斧劈刀斫，姿意揮灑。在他的作品中，講究“骨法用筆”、“力透紙背”，追求那種斑駁厚重的韻味；色彩層層疊加，既有厚度，又有力度，把那種油畫的偶然性和必然性結合起來，畫面感特別結實、豐富，又非常透氣。畫布上光、影、色、筆觸、情感緊緊交融組合，幅幅作品都透出了濃厚的東方韻味和氣質，達成了西方表現意識與中國水墨畫的完美結合。他的作品給人視覺上有一種衝擊力、震撼力，深刻地打動人們的心靈，遠看驚心動魄，近觀奧妙無窮。

       1995年，周世麟應比利時皇家美術學院邀請出訪歐洲進行講學與藝術交流，先後參觀了意大利、法國、荷蘭、德國等各大藝術博物館，眼界大開，在觀賞了世界大師的原作真跡之後，周世麟對油畫的語言有了更深的理解，同時對自己的作品更加自信。

       他終於闖出了屬於自己的一條路，找到了屬於自己的幹花世界。

賈德江（北京工藝美術出版社主編、副社長）