去冬的一天，友人偕畫家劉淑琴到訪，帶來以前出版的畫集和印刷品，正值我手邊事繁，也未能和她們多一點深入的交談，二位就匆匆離去了。劉淑琴的畫冊就放在案頭，暇時看一看，有一些想法就記下來。

       文藝界其實難免有一些圈子存在，或是門派同窗，或是契友相投，或是利益相近的關係，大家關係密切觀念接近，互相照應，於是參與的機會就多一些，活動的平臺就大一些。當然，孤介傲岸如閒雲野鶴般游離于凡俗之外的高人是有的，更有一些很具實力，成就不俗的畫家，未能進入高層視野，例如女畫家劉淑琴，目前住在北京，可是以我所知，她的畫名就不大彰顯，雖然據我看來作為女畫家她的山水畫已有相當令人刮目相看的水準。

       女畫家劉淑琴，號潔石，祖籍河南，畢業于河南大學美術系，20世紀90年代入北京畫院深造，師承王文芳、石齊二位並得林凡、王明明、楊延文、老甲等諸名家面授指點。現為中國美術家協會會員，其作品曾到多國展覽，在國內更是參加許多全國展，獲獎不少。北京畫院高級進修班的同學們大多畢業于美術院校，受過良好的基礎訓練，到畫院來進修，講到“深造”是不容易的，因為期一年的時間較短，課程也比較鬆散，不過在此期間得到名家的指導，擴大接觸、增加閱歷，對於從事藝術的人開闊心胸眼界還是大有裨益的。劉淑琴的山水畫能有今天的成就，應多少獲益於此。

       就我讀史所見，在20世紀之前，幾乎全世界的婦女在男權社會裏都處於從屬地位，只是在中國的封建倫理制度下婦女地位更低，像“女子無才便是德”這種觀念很普遍，即使讀了書也只在閨中“相夫教子”而已。所以我們看歷史中的女詩人、女畫家竟有多位是風塵中人，而女畫家也大多在閨中畫些花鳥畫，能夠畫山水的就實在寥寥了，其原因不言自明：山水畫家要“行萬里路”才能聚“胸中丘壑”，大門不出二門不邁的婦女要畫山水幾乎是不可能的。這種情況在20世紀的中國有所改觀，婦女解放成果顯著，改革開放30年來，畫壇上涌現出更多才華橫溢的女畫家，大多以人物、花鳥題材為主，畫山水的女畫家仍然較少。我搜索記憶，已故幾位山水大家的入門弟子中，女性的確很少，成名的女畫家大多從事人物、花鳥。這個現象説明，畫山水是有其獨特的辛苦和難度，就氣質和興趣來講或許更為男士所適應？因為畫山水畫畢竟要跋山涉水去寫生，尤其還要“搜盡奇峰打草稿”，要注重案頭功夫，講究筆墨。因為山水畫不同於對景寫生的西方風景畫，更注重意境的創造，是山川氤氳之氣與畫家“神遇而跡化”，以性靈創造出來。畫家的成功就在於表現出這一團天地間渾然一體的鴻蒙之氣，並創造出富於個性的或厚重、或清新、或淡雅的種種不同境界。或許正是感到畫山水的女畫家較少，所以當我見到劉淑琴筆下渾莽大氣的山水畫，尤其是她能夠把滔滔無盡的黃河流經中原大地時的奔騰跳躍、狂放不羈、一瀉千里的氣勢，淋漓盡致的再現在畫面上，此時我對於她在山水畫方面的能力便深信不疑了。

       自然山川，萬物生聚，晝夜變化，四季流轉，人是其中之一元，呼吸吐納，蒙養生存，所以中國古人有天人一體的觀念，也是最早對山川自然感到興趣和表現慾望的，所以山水詩早在1600年前成為獨立的品種，而山水畫也於此後發展成為獨立的科目，有著豐富的經典作品流傳下來。直到今天山水畫仍然以其強大的生命力繼承和發展著。在劉淑琴的山水畫裏，令我感動的是畫家對大自然的感悟和觀察，在遊歷和寫生的基礎上，以熟練的筆墨語言，加以概括性的表現。在她的作品裏不但表現了難得的廣闊視野，更具有博大的胸懷，在她所畫的黃河激流、壺口瀑布、太行山丘壑以及西北高原的許多畫面中，的確令人感到蓬勃的陽剛之氣。當然，請不要誤解我所講的這個“陽剛”，它並非男性所專有，因為不少男性畫家的畫照樣很“陰柔”。我所講的陽剛是指大自然所具有的生生不息、充溢天地的偉力。一位畫家之所以成功，其實有許多種原因。劉淑琴畫黃河因她自幼生長在黃河邊，因熱愛而生強烈的表現慾望固然是其一，但生活在黃河邊的畫家未必都能夠畫好黃河。劉淑琴這些年來辛苦跋涉在崇山峻嶺間和黃土高原上，畫中原的太行，畫西北的雪山，不斷地探索各種表現方法，尋求適合自己的筆墨語言，這些努力的積累和實踐，終於使她的山水畫走向成熟，畫出氣勢宏偉的黃河以及她最熟悉的中原大地的山水景觀。

       劉淑琴畫黃河給我印象深刻的作品，是她在新世紀以來著意表現黃河雄闊博大的氣象。黃河的奔騰激越所表現的偉力、所象徵的中華民族生聚繁衍、曆盡劫難、生生不息而創造出偉大的東方文化，在她所創作的畫面上有了具體而生動地體現。2006年劉淑琴創作的巨幅山水畫《勢不可擋》，從正面描繪奔騰咆哮、飛流直下的黃河激流飛瀑，令觀者心潮澎湃、激動不已。從畫面圖像符號因素看，顯然畫家是從黃河壺口瀑布的景象再加以綜合加工、創造而來。從畫面的上方，強調了來水的多源匯集從而其勢洶湧；而畫面的中下部則盡力渲染水勢騰躍、濁浪翻滾、水沫飛濺、雲蒸霞蔚的壯景。此前我見到的表現壺口景觀之作大多為立幅，強調瀑布飛流直下的氣勢，流暢感較強，此作以橫幅出現，好像鏡頭對準最強烈奔騰的部位，頗見畫家的匠心。

       山水畫的特點就在於自然與心境、客體與主體的呼應協調，彼此激活適意消長，主觀因素很強，畫家的“心象”即畫面的“意象”很大程度上是隨著畫家的主觀動機、情緒狀態和語言慣性而變化的。從更深層次講，畫家的性格、學養、心態、常年的寫生臨摹積累形成的筆墨習慣，決定著山水畫“意象”的完整、生動和獨特，以至描繪相同的場景會有很不同的畫面境界出現。劉淑琴的另一件取材黃河的作品《大河春韻》，則著眼于山川丘壑的表現，這件作品是隔著山丘看黃河，近景、中景樹叢參差，山丘竣厚，畫面上部則河水翻滾迴旋東去，這樣，前景濃而遠景淡，山丘靜而河水動，形成十分生動、鮮明並富有特點的意境。可喜的是，畫家的筆墨運用相當熟練，坡谷起伏，雜樹虛實，點染皴擦，濃淡乾濕，一一妥貼，顯示了這位女畫家多年積累的藝術功力相當深厚，處置巨幅場景能夠駕輕就熟，非同凡響。另外要提到的是她的畫路很寬，其作品《春風撫遍太行》和《吉祥如意》就是很不同的兩個境界，前者以厚密的綠樹叢和淙淙的流水昭示著太行山春天的到來，畫面上生機盎然，情緒愉悅。後者畫題得自宗教氣息瀰漫的青藏高原，色墨濃厚，雲漫山谷，雪山明亮，有一種遙遠的神秘氣息。其他如《銀裝素裹》、《扁舟一棹歸何去》、《莫愁空谷少知音》等這樣動人的作品是不勝枚舉的。

       劉淑琴是一位很勤奮、能吃苦、功力紮實的畫家。她筆下儘是高山大壑的圖景，形成雄強、深厚、茂密、飽滿的風格，很具陽剛之氣，在當代中國畫壇是一位很具實力很具前景的女畫家。我祝願她的山水畫藝術不斷的取得更突出的成就。            
                              
 

                                               
 2008年5月于京華道不孤齋
 作者孫克，係中國美術家協會中國畫藝委會秘書長、著名美術評論家、書法家