海南是個色彩的王國。

       由於地處熱帶亞熱帶地區，海南一年四季皆為綠色覆蓋。如果細心觀察，便會發現在這大片綠色覆蓋之下有著豐富的色彩變化，許多熱帶植物也有“一歲一枯榮”的生命週期，枝葉也有從綠到黃，從黃到紅，從紅到紫的變化過程。只不過，這些變化比較微妙，沒有內地四季分明地區植物變化那樣明顯罷了。

       這是我的觀察，也是我的感覺。這種觀察和感覺很自然地反映到我的以海南黎族為題材的水墨畫創作當中。

       在這些水墨畫作品的創作中，強化了色彩的表現力度，以便能完整地表達我的獨特感受。在這些作品中，色彩的比重擴大了，表現力增強了，熱帶世界的感覺通過色彩的表達而更加強烈。傳統的中國水墨畫講究“水墨淡彩”或曰“墨分五色”、“水墨渲淡”，從筆墨表現的需要出發精研墨韻筆致，關注點在水墨幻化而不在顏色，因此顏色被弱化或基本不用。

       多年前，我開始嘗試水墨色彩的表現，試圖從以墨為主輕罩淡染的繪畫狀態改變到以色彩意識來表現的意象色彩狀態。之所以要改變，是因為碰到了新的課題。

       從東北調到海南，置身彩色世界，面對新的創作題材，用什麼樣的語言能夠比較準確地表現海南這個熱帶地區的人物和他們共榮共生的環境？

       以不變應萬變，沿用傳統的“水墨渲淡”以墨為主的表現方式套用海南應該是沒有任何風險的辦法。但我感覺，這樣似乎不能準確表達我對新的地域新的人物新的環境的特殊感受。海南就是海南，不只在環境氣候人物特徵上區別於其他地方，其繪畫創作的語言及表現方法也應該區別於傳統經驗。

       對於畫家來説，海南是一個極具挑戰性的地方，這裡的人物、山水、熱帶花卉（或植物）在中國傳統繪畫遺存中幾乎找不到程式化的現成之法可資借鑒。古代海南是個孤懸海外的蠻荒流放之地，內地畫家鮮有到海南者，繪事交流幾為空白。一般來説，直到目前以海南山水、人物、花卉為題材的海南畫家大多都在傳統水墨畫的基礎上自行尋找表現方法，儘管尚不成熟，但這畢竟帶有一定的創造性。

       近些年，我對表現黎族的生活題材很感興趣。黎族是海南島的原住民，主要分佈在海南島中部、西部、南部地區，約有逾一百三十萬人口，雖歷經三千多年的發展，目前仍保持著黎族的傳統特徵，他們勤勞勇敢、樸素善良、樂觀向上，是極具海南特點的民族，他們生活在熱帶植物的環抱之中，他們與自然和諧相處，與綠色融為一體，這裡強烈的陽光、強烈的色彩，誘導我在黎族人物和環境的結合以及表現語言、技法等方面進行了多方面的嘗試，強化色彩意識成為嘗試的主要方向。

       我的這些嘗試大部分是在高麗紙上進行的，使用的顏色除了中國畫現有的十幾種錫管顏料之外，也使用水粉及水彩畫顏料。由於畫面中大量使用石青、石綠、赭石、土黃、粉綠等覆蓋性較強的顏色，用高麗紙完成的作品倒也有一些重彩畫的感覺，其色彩表現較為飽和、鮮亮、豐富、厚重。這時期我的以色彩表現為主的作品《香蕉地》入選首屆中國寫意畫展並獲優秀作品獎，《五指山記憶》入選第十屆全國美展，《紅土》獲第三屆中國美協會員中國畫精品展優秀作品獎等。這些，更加堅定了我進行水墨色彩嘗試的信心。

       據我了解，近年來在中國畫色彩表現方面進行大膽探索的畫家很多，好的作品也層出不窮。不過也有走入誤區的，比如將中國畫改造成類似油畫或其他什麼畫種形式，致使中國畫和其他畫種之間界限模糊，中國畫特徵嚴重萎縮或根本消失，我覺得這是一種悲哀，不會有利於中國畫的發展。

       水墨畫講究寫意性，講究書法用筆，這是中國水墨畫最明顯的特點。用線用墨強調寫意性，用色也應強調寫意性。我的嘗試，依然遵循以線造型、骨法用筆的基本要求，在注意畫面整體黑白關係的基礎上，儘量在運筆運墨過程中追求墨色的層次變化，同時在運用色彩時亦以寫意之筆法入畫，忌平涂，不暈染，重意象性，主觀性，嘗試以墨帶色，以墨破色或以色破墨，以色遮墨，在以墨帶色同時讓色墨互相滲透，互相融合，其自然形成的水漬、墨漬、色漬的形狀、肌理有時也會出人意料。這樣，畫面才能保持中國畫的意蘊和特色，為我營造人物和環境的熱帶氣氛服務。

       中國畫強調意象造形及意象色彩的結合，因而應以主觀意象來處理物象的形體及色彩，以表達中國畫對色彩的獨特理解，使水墨色彩更加具有詩意化和意象化的特點。

       中國畫的包容性允許我們進行各方面的嘗試，這其中包括色彩表現的嘗試，可以兼收並蓄，為我所用。中國畫亦應是個大家族，除了“水墨渲淡”這千百年來形成的主流之外，還應有更多形式語言的中國畫形式，比如以色彩為主等等。中國社會已經進入到一個古人無法比擬的階段，中國畫尤其是水墨畫碰到了前所未有的全方位的立體的題目，偉大的時代賦予中國水墨畫更大的挑戰，表現偉大的時代需要更多更洽當更具時代感的表現手段，但有一個前提：必須展現中國畫的基本精神和特點。

齊英石

2008年3月于海口