每個人的生活道路、工作環境、閱歷、學養和藝術追求不同，其作品顯然不同。就拿孔老師的西北山水畫為例，他逼真寫實的畫風，筆墨剛健，氣勢雄厚，磅薄而浩大，都以全景構圖，給人一種峰中有峰不見峰，溝壑縱橫層層天的感覺。墨跡鮮明淋漓，陰陽相輔相成，互動互逆，立體感很強，將西北的喀斯特地貌，以全新的筆墨技法表現出來。全圖的皴法，更是耐人尋味。有的斬釘截鐵，絕不拖泥帶水，有的點到為止，似有似無；巨石溝壑、雪山冰川，更是栩栩如生；大面積的濃墨淡染，層次的壘壘疊加，更顯淵源深厚，猶如鋼澆鐵鑄，將三江源的自然魅力描述得清澈碧透，一塵不染的霧海雲煙，在飛絮般的峰巔漂浮。

      作品中的點皴、線皴、面皴，以及構畫、點渲、染通、透潤都有獨到的新水墨效果。按行話説：筆法雖同名，而應用不同，就有了不同的藝術效果。有的地方大潑墨韻，黑白盡染，有的地方則惜墨如金，更增加了作品視覺衝擊力，讓人們感到既熟識又陌生，且長水有源，大樹有根的邏輯中。

      哲學、美學、動學在作品中無不涉獵，整體感覺不泥古，不造作，在順其自然中透出挑戰傳統的新墨趣緣。凡是細讀過孔氏畫作的人，都有這樣一種感覺，不管你是內行，還是外行，從不同的角度審美，它就像一杯剛啟封的鐵觀音衝入沸水的瞬間，透出一種清新玉潔的芳香，會被畫中的白雪堅冰，溝壑峰巔所吸引，將你帶進藍天白雲的聖境之中，盡情享受原生態的自然美。

      這就是畫家幾十年如一日，重寫生、重生活、重突破，更重新墨韻，新風格的結果。孔老説：“一幅作品的成敗，除靈感加智慧外，重要的是不草率、不應酬、不浮躁、要耐得寂寞，忍住嘲諷，不能急功近利。應把每一幅作品當作自己的孩子，倍加呵護的同時，打扮得漂漂亮亮，使其有氣質，百看不厭，決不能給讀者蓬頭垢面的感覺。尊重別人，就是尊重自己。” 他的《走進青藏高原》、《走近塔克拉瑪幹》雙百米長卷，繪製將近七年，曾多次易稿，從中可看出作者嚴謹的創作態度，其艱辛不言而喻。在藝術的道路上，他就像行進在荒漠中的駱駝，腳步那樣穩健與沉著，既不羨慕高入雲端的蒼鷹，也不妒忌奔騰如飛的野馬，在藝術的海洋裏默默耕耘，對作品精益求精，決不粗製爛造，這種創作態度也是難能可貴的。

      他成功了，卻來得這樣遲。但一貫內向，從不張揚，年近七旬的他，至今仍在打造西北風雪山水的精品。

      老當益壯，從不言酬，並不富裕的他，汶川地震時捐出自己的精品山水畫；香港大公報社主辦賑災義賣會上，他的兩張作品分別以38萬、22萬元售出，所得款項全部捐給災區。

      人民日報、光明日報、新華社、新聞社、中央電視臺及各大官方網站都對孔老的山水畫作過專題報道。

      蘭州軍區原政委

      甘肅省文聯主席

      趙文欽

      2009年6月5日