從自然中來，到自然中去

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　　為趙洪波先生畫冊作序
               
　　范曾先生在一次講話中談到“自然”的概念，即，自在已然的大存在。所謂自在，天然合理，無需人為；所謂已然，就是先造，亦不必人的創設與構想。人作為造化中的一點點微小的元素，對待自然，我們應該持有的態度唯有敬畏。

　　然而，敬畏之餘，我們也當發覺自我的本質：人也都是自然的一個構成，我們從骨血中就有同自然相一致的基因。因此，人生該是一個表達自然的過程。

　　我們該怎樣表達這個過程呢？

　　中華文明的特質讓生長于其中的生命個體選擇了兩種獨到的、民族的、至善的方式：詩歌與繪畫。

　　幾千年來，中華民族將對待自然的敬與畏，喜樂與憂傷，熱烈地寄予在詩與畫中，以藝術之形體塑造獨特之性情與魂魄。當我們讀到“關關雎鳩，在河之洲”時忽生出青澀殷切的悸動，讀到“前不見古人，後不見來者”時心懷裏奔瀉出至極的愴然；同樣，面對《清明上河圖》，質樸民風與繁華時代讓我們欣喜於人文，面對《江山如此多嬌》，天然的鬼斧神工使得我們再次拜倒于造化。

　　無論是喜悲，無論人文與天然，一切都是自然；無論詩，無論畫，一切都是自然的記錄。基於此，我們在歲月的長河裏迎來送往了屈宋李杜、徐朱吳齊，詩人即是畫者，畫者亦是詩人。

　　所以每每讀畫，我總要尋出個詩味才肯罷休；所幸，趙洪波先生的畫總給我這樣的驚喜。

　　與趙洪波先生結識數年，常有機會看他寫畫。勤奮的耕寫，長足的進步。步伐中盡可得老缶、白石的痕跡，新近又見苦禪先生的韻味。一如之前所説，詩味，他的畫中四散滿溢。

　　或拙樸的山水，或靈動的人物，或淡味的蔬果，或雅逸的花鳥，他總是在以各種方式書寫自然之真情。因之而忘形、忘理、忘意，於是近乎回歸於自然之真諦。

　　我不通藝術，對畫只是癡愛，不敢妄言；又是朋友的囑託，命我寫上幾句聊以為序，所以我僅僅在最末説一句我對趙洪波先生畫作的感受罷：很是舒服。

（作者：東來，吉林大學教授）