曹秀國先生繪畫評談

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　　曹秀國號石山隱士，青年畫家，祖籍河北讚皇，畢業于北師大藝術系。曹秀國先生從事中國繪畫藝術的學習，研究，創作多餘年，努力將傳統技法和西畫的諸多表現方法相結合，形成了他鮮明生動，清新向上的藝術風格，近年來，其作品越來越受到世人的矚目和喜愛。他所畫的葡萄玲瓏剔透，透明中帶著一種厚重感。尤善畫竹，多年來，通過對傳統墨竹深入研究，吸取西畫技法，對自然界竹大量寫生考查，加之多年的美工經驗，創造了使竹充滿生氣，喜氣，向上的昂然之氣，給讀者帶來喜悅。

　　曹秀國先生專攻畫鳥，其畫清秀俊逸，自然生動，在日本，新加坡，香港等均有收藏；國內報刊亦多有發表。他“師法自然”，“度物象而取其真”；寵尚在形似的基礎上表達自然追求，因而他的成熟的作品一枝一葉，獨具風神，而又了然無痕，在技法上，他特別注重色彩的綜合運用，以求表現出花鳥草木千變萬化的質感和神韻，他畫葡萄，放棄傳統的勾填平涂的手法，而是黑紫的襯底上；用多種色彩層層積壓形成玲瓏剔透，鮮潤欲滴的效果；他畫竹，亦墨中加色，使挺拔之中透出潤澤，飽含的生命之質躍然紙上。

　　曹秀國的畫，色彩俏麗，構圖新穎，自有一番情調和意境。最大的特點是，充分發揮色彩的作用。如果説它是“重彩”，但又不是近幾年在國內外開始流行的那種“潑彩”，也不是象有些人用單一的瓜瓤之類的東西戳簇出來的“點彩”，更不是唐宋以來傳統的“金碧青綠”。他繞過了前人已經走過的古道，用自己的汗水，開拓出一條別具一番情致的蹊徑。他的作品能夠千變萬化，豐富多彩；正是由於他仔細觀察自然界，面對現實生活運用傳統技法，並創造性的發揮了自己的藝術個性，他強調畫家要面向現實，投身大自然中去創造自己的藝術意境。要借古以開今，從實際生活中獲得感受，其創造性就表現在他個人心情與自然的交流，達到從古人入，從造化出的藝術境界。

　　他的作品個性極強，首先是他打破了舊的創作方法，在佈局上是張構鋪陳，顯出變化多端新穎奇妙的章法。然而他的筆墨與新穎的佈局一樣是千變萬化的。他的繪畫，決不是拘守于一種形體，而是配合了多祌多樣的筆勢，凡是所能表現的形態都毫無逃遁地淋漓盡致的表現出來了。同時運用了先進的技法，豐富了自己的藝術思想與創作。形成了自己不平凡的多樣化的藝術風格。

　　可以看得出來，曹秀國在傳統中吸取的東西是和別的條件結合豐富自己的表現能力，不是消極地被傳統束縛。色彩，墨色和水份的結合在表達形象上現得很有變化。如果説這些是他在傳統中發展出來，我想應該留意到一點，他曾經掌握了的一些外來因素也綜合在裏面，深色破淺色或以色破水産生的效果使我想起西方的水彩畫，黑白對比強烈中感到調合，質感強烈中帶著一種柔和。有一點更重要的是，這些表現形象的藝術技法，技巧是以生活實踐為根據，而不是評空創造出來的。

　　中國畫中的墨是一種很特別的顏料，它本身可以表現出來豐富的色度和韻味。他的作品，往往有一個基本色調統率全局，很象樂曲中的主調。最常用的是姹紫，翠藍，青綠等。用色的膽子很大，很潑辣，甚而很豪野，從而顯示畫家對於自然的讚美激情。他的畫風的形成不是偶然的奇跡，而是長期探索的結果。畫家是強烈的顏色引吭高歌，歌唱無山不美無水不秀的祖國大地。作品中沒有一絲舊畫鳥畫中往往流露的那種士大夫特有的蕭瑟高蹈的痕跡，完全是時代的産物。