雲水山莊論畫

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序

　　樓安平 我之老友，義烏人氏，習山水工詩文，學宋畫得山川真意，赴京城與我切磋為藝之道，頗有心得，結集成冊囑我作文是為序。

    庚寅范揚

一

　　黃秋園先生《廬山濃翠圖》，一片天籟，泉鳴，澗響，天光，雲影映襯處，尤見山骨之雄強，露氣，霽月浸潤中，益透出墨法之精微。傳統也，現代也，觀秋園先生山水畫，人似在“山蔭道中”行，目不暇接，嘆為觀止，不可思議至極。

二

　　天心，詩情，畫意

　　“天心者”，宇宙洪荒，渾化無跡。

　　“詩情者”，春秋代序，水流花開。

　　“畫意者”，峰巒渾厚，草木華茲。

　　然“天心”，“詩情”，“畫意”，難以融合：合而始成名畫。若胸無點墨，層次不高，境界難達，動輒以名家，大師自居，即流為畫匠者也。

三

　　北國之山，宏大重深之勢，此天設地造，需筆墨的功能去適應之，也需工具材料相輔成之。

四

　　觀雲林子《容膝齋圖軸》存記

　　觀古代名畫，讀有關畫史和傳記，要深入研究前人成果，融會貫通，然後結合原作畫面之內容，進行不懈探求，務使原畫之精神面貌銘記在心，然後斯圖可摹，可寫，可融匯變通於心胸中耳。若徒取外貌，不襲精神，如燈取影，與“造化”和“中得心源”終隔了一層，又何能談得上師法古人和傳統昵？故清人王國維在《人間詞話》中所提到的關於治學的三種境界，實是學習傳統的最佳詮釋。

　　附錄清人王國維論治學的三種境界：

　　“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”正第一境界也；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”此第二境賽；“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”此第三種境界。

五

　　論用志不紛

　　習《唐六如倣古今畫譜——明清畫譜擷萃》內有詩意部分書法行草二紙，然余初練習時心猿意馬，用志不專，至後來幾行，始強行屏息，靜慮，及練習完畢，二者懸緒壁上審視之，其後者比先前數行字裏行間而多透出一種古意耳。

六

　　作畫，最宜注意留白，若一味漫不經心點染，則“畫眼”不存，畫無生氣。

　　余記得有次將畫好之山水稿釘之壁間，終嫌筆墨間似有脫略處，然一經補筆，反倒不如先前有生意。何之？此補筆太過之“病”矣。

　　寧缺毋太過，此亦為畫中之訣。有時畫面間看似有一二“脫略”或“行跡草草”處。此生筆也，正是“山中雲氣、天風、海濤”和平時學歷涵養所在；此種地方正應匠心獨具，筆留得住墨，墨留得住紙。譬如“淡如籠煙，重似點漆”，二者要深入把握其臨界處之火候，終須如“彩雲追月，天機衍化，溟心無跡”，方為好手。