壁立千仞與山呼海嘯——俞文傑的山水畫

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　　中國山水畫在漫長的發展過程中，漸分為“南北”二宗，以區分其源於不同的地域文化、不同感受、不同追求與不同技法而形成的風格特徵和精神面貌；山水畫史表明，南宗多為水墨渲淡強調筆墨趣味，重情調、重意緒，北宗則強調山水氣勢營造，多以山巒疊嶂、山高水長去體現胸襟的博大和凜然之氣；南宗以筆線墨韻為主，氤氳秀潤，北宗以皴，擦為特徵，呈蒼茫雄渾之氣，進而成為中國山水畫旨趣不同的兩大流派。

　　俞文傑的山水畫，大多以太行為主題，狀寫其重厚，深沉雄偉的豐碑式形態和魅力，以象徵其橫空出世的崇高精神。顯然，從文脈上講，俞文傑繼承了“北宗”的山水風格與精神，構造了粗獷、大氣、沉穩的繪畫形勢與美感，體現出他明確的美學理想和藝術追求。

　　一個明顯的事實是，作品中儘管融入了畫家的主觀意向，但我們仍能看出其中的生活依據，如若不然，千岩萬壑、峻嶺絕壁不會如此生動豐富；不僅是畫家建立了自己的觀察視角，也建立了自己的追求取向和對意象、造型、筆墨的綜合運用方法。從實際生活中蒐集材料，頗有“搜盡奇峰打草稿”的勤勉和歷練，大量的生活素材位畫家提供了豐富的藝術資源，每每提筆作畫，便歷歷在目，得以瞬間定格于畫面上，使作品不僅形式新穎、構圖險絕，而且筆墨亦在符合意象表現的寫意運用中發揮了作用。

　　我們看到，畫家從不同角度、不同視點所結構的太行山作品，不論豎幅、橫幅，還是方形畫幅，都結構嚴謹，在整體畫面中，始終有一種隱形于意象背後的構成關係，這個構成可以使作品自由組合，但萬變不離其宗；因而作品中山水得以巍然屹立，氣勢逼人，張力彌滿，遠看氣勢壓人，近看心驚動魄。

　　他有很強的結構意識和形態感，且善於造勢和造境。分析作品可以看到其明顯特點是，多用垂直線去結構懸崖絕壁，以長長的垂直線的變化在不同程度上既營造了峭壁危岩的體面形態，又分割著空間，它們之間的互補、互動與組合關係，都進一步産生著“高山仰水”般的高遠效果，使作品高深莫測，山體之間的幾何形體的參差錯落與互相迭加、推進，加上水墨的濃淡變化，以及黑、白、灰關係，産生的正是深邃幽秘的深遠效果；我們還注意到，畫家常常在畫面的垂直結構中，出其不意的用斜線、橫線去消解其整齊與單調，為畫面帶來豐富性與可變性，譬如在垂直岩壁上，用斜線、橫向折線營造的山頂平地或山“垣”，以及飄蕩遊移的雲霧等，都起到了“虛寫”而産生的靈動感；使巍峨、厚重、挺拔、峻峭的山體與之對比、呼應，在穩定中不乏起伏，在靜寂中不乏運動；厚重不乏靈動，畫家以結構和形式營造了橫空出世與太古渾然的山水境界。

　　俞文傑在根本上摒棄了“遊戲筆墨“的閒情逸趣，志在對一種精神的追求和叩問，他的作品有這明確的關注點，即發現並表達一種美學旨趣——雄健、壯偉與渾然一體的境界和粗獷獰瀝與波瀾起伏的氣度風範，這使他的作品拓寬了山水藝術的外延和豐厚深刻的內涵。

　　我們似乎在俞文傑的作品中，感受到撲面而來的燕趙慷慨悲歌的豪邁之氣，也在其中讀到了血與火交融的近代民族史；畫家筆下的太行山上無不鐫刻著民族精神的醒目大字，無不體現出堅苦卓絕與堅忍不拔的民族脊梁的力度和硬度。

　　畫家在作品中要訴説的正是這一點，這也是俞文傑作品最可貴之處。應該説，一片山水，就是一種心境，也是一種精神。在俞文傑的作品中，筆墨、技法、結構、形式等，都指向一種精神，並且這種精神的特點在於———它籠罩上一層悲劇色彩，讓人觸景生情，聯想到它可歌可泣、威武不屈的精神和歷史，千百年它屹立如舊，作為歷史的見證，它必將更加雄偉、壯麗，它將續寫民族史新的篇章。

　　俞文傑，作為當代畫家，他找到了自己的藝術方向，找到了自己的藝術目標，同時也找到了作為畫家的自己的定位。

（作者：徐恩存，年畢業于中國藝術研究院。先後任職于《中國美術報》、《東方藝術》、《美術觀察》，現任中國美術家協會會員、《中國美術》主編。）