王炳初書畫評論

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盧坤峰（著名畫家、中國美院教授、浙江省中國畫家協會主席）：

    王炳初先生和我是中國美院國畫係花鳥科前後班的同學。學習書法、繪畫很用功，能工能寫，後來朝大寫意方向發展。用筆厚重有力，有顏真卿書法的筆意。用墨用色不拘泥一草一花的濃淡變化，而講究大塊的黑與白、疏與密、粗與細、冷與暖的對比，畫面有一種強烈的視覺效果。在章法突破了前人陳規，經常是四面出枝，畫面豐富飽滿，給人以意境開闊、佈局完整之感，很不容易。王炳初先生的畫風求新可謂別具一格，是後學者有益的借鑒，對我個人也很有啟發。

張浩（著名畫家、浙江省美協副主席、原浙江省文聯主席）：

    畫畫，一忌落俗，二忌落套。學畫起點不高，難免落俗；缺少感悟，容易落套。炳初的畫避免了這兩者。這是因為炳初的藝術人生有它的特點：高起點的啟蒙和提攜，系統的科班訓練，以及長期對表現對象獨到的觀察和感悟。

    炳初花鳥畫伊始，就得到商敬誠先生的指導。商先生藝術天賦高，人品藝品也高。炳初從商先生那兒領悟到了藝術的真諦，也學到了為人道德。在這一高起點的基礎上再入美院深造。這為他目前的花鳥畫創作打下了十分堅實的基礎，端正了路子。所以炳初的畫，無論是筆墨語言的運用，還是自身風格面貌的走向都顯得高雅脫俗。看他的畫，確實是在欣賞藝術。

    從藝需要講究傳承。但在對程式化了的藝術傳統的繼承中，也最易落套。炳初有明晰的傳承脈絡，但他沒有落套。這恐怕得益於他一直偏安在家鄉一隅，遠離現代都市的浮躁和虛華。這使他對自然界的花木草蟲多了幾分親近，多了許多新的感悟。他深切體驗到人與自然是那麼的密不可分，枯榮與共，互相依存。他以這樣的感受和覺悟去觀察生物，表現生靈萬物。因之，他的畫傳達給我們的信息是，我們生活的這個世界蓬蓬勃勃，生生不息，充滿了生命和活力：我們的藝術也因此而成為永恒。