講座中的宋衛風

       宋衛風，中國美術學院青年教師，在首屆“和美西藏”美術作品大賽中以一幅具有濃郁民族風情的《大昭寺廣場》打動了大賽評委，獲得優秀獎。這位青年實力畫家是怎樣走上了繪畫之路，又是怎樣與西藏結緣呢？本網記者專訪了這位充滿活力的畫家。

       趣之所使，必有所獲

       1978年，宋衛風生於浙江嘉興的平湖。他從小就對繪畫表現出濃厚的興趣，父母雖然並不懂美術，但是看到他對繪畫的這份癡迷，也就不去過多地干涉，這給他繪畫興趣的發展提供了一個較為寬鬆的空間，他常常沉醉在自己五彩斑斕的繪畫天地之中。

       進入初中後，宋衛風遇到了自己人生的第一位伯樂——他初中的美術老師。老師非常喜歡這個對繪畫一往情深的男孩，開始對他進行了美術上真正的啟蒙，由此他也開始了比較系統的繪畫學習過程。初中畢業時，在美術老師的大力鼓勵下，他放棄了考高中的機會，而選擇了浙江麗水的美術中專。這個選擇對他來説可謂是命運的一次重要轉變，因為在此他遇到了自己的又一個伯樂，一位在美術界很有影響的前輩成為了宋衛風的美術專業教師。在他的指導下，宋衛風的繪畫技能得到了進一步的提升，眼界得到了進一步的開闊，思想得到了進一步的激活，為自己的繪畫發展打下了一個堅實的基礎。

       三年後，對藝術執著追求的他在老師的鼓勵下做出了人生道路上的又一個重要選擇——報考中央美術學院。趣之所使，必有所獲，經過努力，宋衛風終於如願以償，進入了中國美術界的最高學府，實現了自己的新跨越。在這個專門培養美術人才的學校裏，他像一塊海綿一般，除了自己的版畫專業知識外，又如饑似渴地吸收著各種知識和技能，同時中央美院具有的國際性視角也使他自身得到了一個全方位質的提升。

宋衛風作品《大昭寺廣場》

       情之所至，有感而發

       談到創作，宋衛風變得嚴肅起來，他認為自己的美術創作遵循的一個原則就是有感而發，是來自內心最深處、感情最真實的流露的外化。他深情地説，他將每一幅作品都當做自己的一個孩子一樣，每一幅作品的完成都像一個孩子的誕生，都是自身生命的一種延續。自己創作的“生——發”系列作品就是這一創作理念的生動體現。之所以命名為 “生——發”，就是因為這些作品的創作靈感完全發自內心，而不是應景而作或者是為了迎合別人的觀點而作。

       他告訴記者，他的作品也許暫時並不能為別人所了解和接受，對此他很坦然，因為這就是他創作的本源所在，也是他作品的風格所在。這就好比一個初出樂壇的歌手，如果沒有自己特有的風格，而只是去為了迎合當前的流行口味而刻意模倣周傑倫或刀郎，那麼結果，或是他永遠也不可能超越他所模倣的歌星；或是他也不會有自己真正傳世的作品。他説作品只有發自內心，首先感動自己的東西，才可能感動其他同行和觀眾，也才可能成為歷史的經典。

       心之所向，感動西藏

       宋衛風由於創作采風，曾先後兩次去過西藏。談起西藏，他眼中透出一種心馳神往之色。他説西藏天高雲澈，雪峰晶瑩，草原從容沉靜，處處彰顯的魅力都是創作的絕佳素材。多彩的民風，虔誠的信仰，人與大自然和諧的天然畫卷無處不讓人透露著感動，此次他的參賽作品《大昭寺廣場》就是源於他在拉薩大昭寺采風時的有感而發之作。他希望通過這幅作品展現西藏人們對宗教所表現出的那種深沉的情感，對信仰的執著追求。信仰已成為當地人生活的一部分，這給他留下了深刻的印象，也使他內心深處産生了強烈的創作慾望，《大昭寺廣場》由此得以成型。同時他也希望通過這幅作品，作為給現代人信仰缺失的一種警示。

       宋衛風謙虛地説，雖然這幅畫作此次獲了獎，但是重新審視，版畫專業出身的他對此次的水彩畫之作，仍感覺有許多可以改進之處。談到此次“和美西藏”畫展作品中所流露出的多種藝術表現手法，宋衛風談到，西藏是中國的西藏，也是世界的西藏，是全世界共同的財富。一方面，西藏傳統的藝術繪畫手法應得到充分的保護，另一方面，也應當利用一切優勢來表現西藏，美化西藏，對外介紹宣傳西藏。同時現在的世界由於信息技術的發展和交通的便利，已經成為一個名符其實的世界村。各種文化、各種藝術流派只有做到百花齊放，做到相互包容、相互促進，這種人文情懷錶達出來的西藏也才能被更多藏區以外的人所接受。

       最後這位青年畫家希望通過中國西藏網這個平臺，能使越來越多的人了解西藏文化，實現文化間更加深入的交流。