王廣才先生在“和美西藏”美術作品大賽的評選現場

       在此次“和美西藏”美術作品大賽的評選過程中，有一位白髮蒼蒼的評委尤其引人注意，他就是著名的青藏山水畫家王廣才先生。

       王老生於1939年，60年代大學畢業後，自願遠赴青海支援邊疆，一去四十余載。由於長期工作和生活在青海，高原的山水風情成為了他創作的源泉。也正是經歷了青藏高原上的生活提煉，他筆下的山水，蒼茫、雄奇，充滿高原原始的震撼力。

       “畫山要先登山。當你站在崑崙之巔，自然會有不一樣的視角和感受。畫山水，一定要走出去，去看去體會，關門造車是不行的。”

       雖已年過古稀，但王老精神矍鑠、身體健朗，這與他常年的登山鍛鍊是分不開的。即使是現在，他也堅持每年都回一次他的創作基地——青藏高原，去尋找靈感。

       “要深入生活，到生活中去。想畫出一個地方的神，需要深厚的生活基礎。青藏高原的山與別處的不同，那是在世界屋脊上。它是博大的雄渾的，讓你覺得自己的渺小。它的氣勢只有走進去，才能畫得出來。”

       “八萬里崑崙足跡，四十載濃墨豪情”是老先生經歷的真實寫照。採訪過程中，老先生伸出五指糾正説：“我畫畫已經是五十多年了，在青藏都四十多年了。”

       五十年來如一日，靠的正是守藝的決心和毅力。

       “畫畫不能急功近利，不能追著潮流跑。我就是要畫出自己對社會對整個時代的感覺，去表現這個時代的思想。人要有事業心，既然愛了這項事業，就堅持到底。人能守藝，藝就能守人。畫畫除了有天分，還要靜下心來不為名不為錢，就是愛這行。”

       山高處，人為峰。真正的藝術必定和從藝者真正的胸襟、個人氣質息息相關。高原在此不僅僅是一種實體存在，更是一種藝術涵蓋和修藝者的精神符號。正是有了這種對藝術的體認和領悟，在自然之瑰偉和自我之敬畏的交錯中，才採擷出真正的藝術之魂。至此，人和高原，高原和藝術，藝術和人類最終的精神殿堂，不斷呼應交融最終渾然一體。它敞闊而浩蕩，一如那高原上的風。