“現在對西藏的繪畫不再是對苦難的描繪，而是對西藏的燦爛陽光和人與自然和諧的描繪。”談及此次“和美西藏”大賽作品的最大亮點，楊飛雲如是向記者感慨到，而這也是相較於以往關於西藏繪畫作品的不同之處。

       楊飛雲，首屆“和美西藏”美術作品大賽評委，現為中國藝術研究院中國油畫院院長、教授、博士生導師。

       “從這些作品中，我明顯看到並感受到了西藏的變化。”楊飛雲在不同時期去過藏區三次進行寫生，他以自身經歷告訴記者，社會的發展讓人們對西藏的認知有了明顯的變化：“不再是局限於以前的凝重感，更多是強烈的陽光感，作品色彩的鮮艷明亮。高原人的那種輕鬆自在和發自內心的愉悅感，也逐漸成為作者們表現的主題。”

       一幅作品的好壞，除了技巧更看重是否有情感投入其中。“這次的參賽作品不再停留在對繪畫風格技巧的追逐上，更多是個人情感的自然流露和抒發。”楊飛雲説，當一幅作品被融入了作者的真情實感時，它的表現力和吸引力才是最大的。

       西藏是離天最近的地方，這裡本土文化的發展以及人與自然的和諧共處，都激發了畫家們創作的生命力，吸引了眾多畫家一次次地為這片聖地揮毫潑墨，“我想這也是此次大賽能夠在短時間內徵集到如此多幅作品的原因所在。”

       記者從“和美西藏”大賽組委員會獲悉，經過一個多月的徵集，組委會共收到來自全國各地372名參賽者的1019幅作品，其中油畫居多數。據了解，在收到參加終審的76幅作品中，油畫就佔了36幅。

       作為油畫界的名家，楊飛雲告訴記者：“油畫對光、色、造型的運用和對表現西藏的地域特色尤其有優勢。油畫最大的特點就是表現力十足，利於畫者表達思想，易於大家對畫作的理解。”