董振濤畢業于天津美術學院，在學期間就受到孫其峰先生的教導。上世紀八十年代初，入室于孫先生門下，始終追隨其師學習探索花鳥畫。從1982年到2000年在那近二十年的學習過程中，他認真刻苦，堅持不懈，為中國畫的創作打下了堅實的基礎。
 
       在這個期間，他經歷了一個艱苦的學習過程。董振濤在天津美術學院學期間，那是一個大多鍾情西畫的年代，美院學生都在素描、水粉、油畫、速寫上下功夫。對於董振濤來説，這些造型能力當然對他後來的中國畫創作有益，但在初涉中國畫的筆墨特殊功能和審美標準時，那些卻是有礙畫者在意識上的障礙。在客服這種意識障礙時，需要的是毅力、恒心。董振濤就是靠著這些，解決了從西畫到國畫的過渡問題。

       在那二十年的學習過程中，他通過不懈的努力，終於隨其師走上了小寫意花鳥畫的正途。就在他能得心應手地運用孫派小寫意花鳥畫的筆法進行創作時，孫其峰先生多次和他説：“你要有自己的面目，儘快扔掉我這根柺棍。你的畫要姓董，不能總姓孫。”由此，董振濤便進入了艱苦的“走出來”過程。最初，他很難脫開其師之法，這確是個很難的課題。為此，他學習吳昌碩、蒲華、任伯年等人的筆法，但卻沒有了孫其峰老辣的筆意。為了將畫面形成厚重之感，他遵照師意搞了幾年的山水畫。經過一番脫胎換骨的艱難過程，終於在2005年，他突發靈感般地形成了一種畫法。他的這個畫法，其實就是經過數年研究所積累的成果。他所形成的繪畫語言，既厚重凝練，又疏朗大氣。這期間他創作了一批荷花作品，2009年《中國書畫報》的年度人物欄目介紹了董振濤和他的作品，獲得了同道們極高的評價。

       近兩年，董振濤總是在思考，如何將自己的繪畫再提高一步達到更高的境界。他的不斷思考促進了其畫藝，他的文學藝術理論，拓展了他的思考。

       董振濤既是一名畫家又是美術理論家，他已出版了四部書畫理論著作，約百萬字。還有幾十篇理論文章發表在《中國書畫報》、《今晚報》及《國畫家》等報刊雜誌上。此外，他還為多名書畫家的畫集作序，可以説他在書畫理論方面也收穫頗豐。

       他的老師孫其峰先生説過：“在天津像董振濤這樣既能寫又能畫的人不多”。 董振濤能很好地將理論與實踐結合，促使了他的全面發展。

       善於思考應是具有理論水平的思考。想的不準確、想不出頭緒的思考，都是徒勞的。董振濤拿自己的畫與別人的畫做比較，從中找出不足。他以天津的畫與外地的畫做比較，發現自己需要的東西。他認為，京津地區的繪畫太偏于理性，就連山東一帶的繪畫也是如此，都缺乏南方，尤其是湖湘文化的浪漫主義色彩。理性繪畫極大地受累于自然物象，被嚴謹的形象所束縛。此外前者注重筆法而忽視了墨法,後者多於墨法而少於筆法；前者多於老辣而後者強于水法。根據這些狀況，董振濤看準了自己的研究方向，他以“大水、大墨、大線”為繪畫元素，放縱筆墨，拓寬胸臆，最終確立了自己的繪畫語言。

       從董振濤目前的繪畫作品看，他確實跳出了過去的那個繪畫圈子，走的完全是自己的藝術道路。孫其峰先生評價他的畫時説：“董振濤的畫有了自己的面目，他畫的面目是很好的面目，是高層次的面目。”去年山東電視臺生活欄目為董振濤做了一檔專題片，孫其峰先生就談了這個觀點。

       董振濤有一方印為“花草大文章“，其意就是要將小寫意的文章作大。作這樣的大文章，不是靠熟練的筆法、墨法所能成的，更主要的是靠文化修養。大家基本都知道這個道理，然而真正做起來就不那麼容易了。為什麼有的人畫了一輩子畫，到最後還是停留在原來的位置上？有的人數十年過去了只是筆墨熟練了些，面目一點沒有變化？甚至有的人畫到後來竟然不知道怎麼畫了。這些問題的答案，都應該在“讀書”、“走路”的老話題中去找。“讀書”就要真的讀進去，要聯絡自己的實際。“走路”就要在師造化的過程中，用“讀書”的所得去昇華“走路”的所得。董振濤很好地解決了這個問題，在他的論著中和他的畫作裏我看到了這一點。因此我相信，他肯定能把“小寫意的文章作大”。

       近一兩年來，在多個雜誌上看到董振濤的花鳥畫作品，拿他的畫和現在一些花鳥畫大家的作品做比較，還真是看到了他已經進入到了一個相當的層面。在中國花鳥畫壇，董振濤的花鳥畫作已經倍受關注。

       作者杜滋齡, 1941年生於天津市，自幼喜愛美術。1981年畢業于浙江美術學院中國畫係研究生班。為中國美協會員，美協天津分會副主席，天津市文聯委員，中國畫季刊《迎春花》主編，曾任天津人民美術出版社總編輯，南開大學東方藝術系主任。擅人物，兼及山水、花鳥，所作筆墨秀雅，富傳統技法之意蘊，造型準確生動，無認是古代人物或現代題材，均能自出新意。作品多次入選國內外大型美術作品展覽。