《樗齋詩叢》封面

    文化藝術出版社的送到我手裏的時候，正好我們詩書畫欄目要創建，這也是緣分，所以我就以它為專題設置了一個專輯，既表現了我們的初衷，也表達了我們的願望。
 
    詩、書、畫在古代文人來説是一個整體，因為自小就得練習書法，背誦《笠翁對韻》《詩經》等詩詞，耳睹目染之後，自然學習繪畫來就得心應手。所以不奇怪古代的畫家同時更是一個書法家，一個詩人。文化的整體性決定了這一點，同時這也是我們要想進行文化復興最需要重新落實的基礎課。很遺憾，我們近代以來，藝術界過於強調藝術的表現力和作為一種宣傳工具的使用，反而忘記了藝術修養所需的文化基礎，以致於今天我們看到藝術被分割為畫家、詩人、書法家、評論家等各個行業，甚至最終出現老死不相往來的局面，這對於中國傳統藝術的復興來説絕對是傷害。

    詩歌需要想象力，需要境界的培養，藝術需要感情的注入，更需要文化的指導，書法需要情緒的修正，達到“致中和”的境界，所以三者實在是互補互惠的文化方式，割裂他們對於愛好文化的人來説無異於和睦友愛的兄弟在旁人的鼓動下把父母辛苦打拼營造的家給分了，其痛何如且不説，但自內心和外人的評價看，就已經是不肖子孫了。

    《樗齋詩叢》給人的感受就是這樣的文化認識。在這本書的序中，説新思想就是一種文化態度，作為新思想系列叢書文學方面的第一本書，文化藝術出版社想呈現的是一種“道術為天下裂”之前的一種文化生存狀態。雖然現在我們確實很難再發現一位詩、書、畫俱佳的文人，但並不是説就沒有，這種文化脈絡實際上一直沒有斷絕，只是近代，尤其是當代以來，能真正有所成績的人並不是很多，或者更多的是不為我們所認知。

    我想，陳玉圃老師僅僅是其中之一，也是我們希望能以此結識更多的詩、書、畫方面的大師們的開始。

    陳先生的書法自成一體，與他的繪畫中的線條十分類似，都顯得非常冷逸而雅致，有流動的靜態，是典型的以動取靜。陳先生的詩境界高，用詞造句往往有如繪畫，給我們一個個的意象，採用的卻是以靜生動的方式。陳先生的畫是動靜結合的産物，不僅僅是就他的筆墨線條而言，更是對於情緒的宣泄和筆墨構圖之間的配合來説，他的筆墨語言已經能很通暢地表現他的文化認識，道德修養，藝術個性已經十分突出了。

    實際上我説再多也沒有意義，關鍵還是作品説話。所以用陳玉圃先生寫的詩來展現我們當代也不乏詩、書、畫全面發展的人物，表明我們中國文化的復興並不是一個簡單而空虛的口號，它還是有十分堅實的文化基礎的。

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