中國上海國際藝術節24日宣佈，將在去年成功舉辦“扶持青年藝術家計劃”的基礎上與上海戲劇學院聯合推出“扶持青年藝術家計劃暨青年藝術創想周”,從10月19日起至26日的八天內，在上海戲劇學院打造一個歡樂互動的藝術嘉年華。舉辦“創想周”也是藝術節“開門辦節”和上戲“開門辦學”理念的有益結合。

       據介紹，在本次“創想周”活動中，將設置“舞臺藝術展演”、“視覺藝術展覽”、“大師講座與公開課堂”三大板塊，涵蓋了戲劇，音樂，舞蹈，戲曲，多媒體等多種藝術形式，各類演出共計60項200余場、31場工作坊與講座，30項視覺藝術展覽，63部微電影。

       “舞臺藝術展演”是本次創想周的重要板塊，分為“委約作品單元”和“邀約作品單元”。結合今年是聯合國《保護非物質文化遺産公約》頒布十週年的契機，委約主題定為“當昨天遇見未來——非遺與當代藝術的對話”，鼓勵青年藝術家們繼承與弘揚中國表演藝術領域的非遺瑰寶，通過新銳視角、當代手法實現創造性的傳承和發展。經過由著名音樂家譚盾、何訓田，舞蹈家楊麗萍、曹誠淵，導演林兆華、田沁鑫等組成的藝委會的指導，今年有8位青年藝術家的6部作品進入“委約作品單元”。

       上海音樂學院的謝浚帶來多媒體音樂劇場《對話》，通過樂手和舞者的現場表演，借助現代藝術手段交織成多重音樂空間表達內心的聲音；今年被哈佛大學錄取的18歲少年作曲家吳承昊的室內樂《白鱀豚歌》，音樂清新優美，令人耳朵為之一亮；京劇“裘派”大師裘盛戎的孫子裘繼戎與街舞少年潘沁的京劇街舞劇場《融》，呈現出傳統文化和街頭文化在新時空的“融合”，肯定會獲得年輕觀眾的關注；來自上海戲劇學院的戴煒製作了動畫戲劇《沃沃WOWO》，通過戲劇演員與皮影戲操作者的實時互動，探究當代社會人與人之間的關係；丁軼和盧歌的昆劇肢體劇場《陀螺》，將戲曲、雜技、現代舞和打擊樂有機結合，表達人的無奈和身份認同的困惑。出生於西藏日喀則的白瑪次仁帶來的實驗劇《根》，以現代舞和藏族文化相結合的形式，探索心靈深處的隱秘。這六部委約作品在各自不同的藝術領域都有獨特的構思和想法，相信會讓去年就關注青年委約作品的觀眾耳目一新。

       “邀約作品單元”中將有60部200余場各類演出，涵蓋舞蹈、音樂、戲劇等多種演出形式。舞蹈類別中雲門舞集2帶來的已故天才編舞家伍國柱被譽為現代“神曲”的經典舞作《斷章》，來自與台北藝術節共同慶祝15週年台北舞蹈空間的舞劇《時境》。“崑曲王子”張軍將以3D全息音樂會的形式完整呈現其獨創的“水磨新調Kunplug”曲風，全面展現歷年來嘗試的跨界作品和最新創作。北京萬瑪尖措舞蹈團帶來的現代舞劇《香巴拉》，該劇通過西藏古典舞、金剛舞，以及現場行為藝術的同步配合，多角度反映了藏域文化的原始樣貌。原創多媒體水墨劇“長城大風歌”之《織夢人》，更將戲劇、肢體、音樂、書法、多媒體等有機結合，視覺與音效具有極強的衝擊力。

       音樂類別中還有徐海貝音樂劇場《遊》，楊致儉的古琴獨奏，還有來自加拿大的爵士樂隊克萊特瑞、來自瑞典的閃米族歌手以及來自南非的Drum Tribe大鼓樂隊等。

       戲劇方面有青年導演黃盈的話劇《黃粱一夢》，劇本源自唐代傳奇小説《枕中記》；青年導演趙淼率領三拓旗劇團帶來的形體派舞臺劇《水生》，改編自清代蒲松齡《聊齋志異》之《王六郎》；上海京劇院青年演員趙端帶來的《玉禪師》取自明代徐渭《四聲猿》之《玉禪師翠鄉一夢》，三部作品借古喻今，用“最簡單的故事，最直接的方式，最東方的思想，最中國的手法”將中國古典文化故事走向世界的成功嘗試和探索，在海外演出後都廣受好評。

       創想周的第二大板塊“視覺藝術展覽部分”將選取包括中國美術學院、中央美術學院等全國一流的美術院校作品中藝術質量上乘，顯示多樣性和代表性的視覺藝術作品進行展覽，展現院校青年們的創意成果。藝術展覽中還將有德國的裝置作品WARAWARA和3D建築投影《紅樓@百戲》。創想周的第三板塊“大師講座與公開課堂”將依託藝術節開幕階段來滬演出的名團名家、藝術節論壇發言嘉賓、藝委會成員、上戲知名專家教授等資源，邀請國內外業界不同領域代表性人物，針對專業院校學生、普通藝術愛好者等不同人群開設以藝術創作、項目製作、藝術普及等主題的課程和體驗活動。

       本次創想周活動還邀約了多部原創性和藝術性都具備相當水準的作品：《那廝》、《破陣子》、《無名小姐》、《莎妻俱樂部》、《每個女人都很孤單》。除了傳統古典作品的改編，本次參演作品也小説改話劇的作品。《一句頂一萬句》改編自劉震雲同名小説，由上戲本科學生排演，他們對於原作的創造性理解，同樣值得期待。

       為了讓廣大市民和觀眾方便快捷地購買到創想周演出和活動的門票，藝術節還首次與格瓦拉生活網合作開通了網上購票系統。