文化部最近發佈的《2012中國藝術品市場年度報告》顯示，去年我國藝術授權品、藝術複製品、藝術衍生品交易總額為180億元。然而據歐洲藝術基金會報告測算，2013年中國內地的藝術衍生品市場潛力在300億美元以上。

       據悉，長久以來，西方藝術品市場一般是“兩條腿”走路：一是通過畫廊、拍賣一、二級市場向外銷售原創作品；另一方面則是通過各種藝術商店對外銷售藝術衍生品。前者針對稀有高端人群的收藏需要，後者則使藝術品進入大眾生活。在中國，這兩種方式走出了截然不同的發展軌跡：一方面是一、二級藝術品市場早已突破千億；另一方面，藝術衍生品龐大的市場潛力則依然沒有找到突破方向。

       數據

       藝術衍生品作為以藝術品原作為設計基礎，進行二次創作後産生的商品，在歐美地區早已走上了産業化的發展軌跡。據國際品牌授權業協會公佈的《2011年年度授權調查報告》顯示，全球品牌授權市場的年銷售額約2000億美元，其中美國約1100億美元，而中國2010年的授權市場規模僅為15億美元。

       仍處發展初期藝術衍生品市場空間廣闊藝術衍生品作為以藝術品原作為設計基礎，進行二次創作後産生的商品，在歐美地區早已走上了産業化的發展軌跡。據國際品牌授權業協會公佈的《2011年年度授權調查報告》顯示，全球品牌授權市場的年銷售額約2000億美元，其中美國約1100億美元，而中國2010年的授權市場規模僅為15億美元。國家文物局的調查顯示，國內衍生品産值超過500萬元人民幣的博物館僅有北京故宮(微博)博物院和上海博物館兩家，這和台北故宮博物院一年的衍生品營業額在3億新台幣左右、英國TATE博物館商店年銷售額3億—5億人民幣、美國大都會博物館商店年銷售額5億-7億人民幣相比，國內衍生品市場處於相對初期的階段，也表明擁有廣大的市場和潛力。

       2011年6月發佈的《2010中國藝術品市場年度報告》顯示，2010年中國藝術品授權和衍生品交易總額達60億元。但根據國際標準，以2010年中國藝術品拍賣總成交金額589億元來推算，中國藝術授權所帶來的生産總值應達1767億元的水平。可見，藝術授權和藝術衍生品市場在中國還有很廣闊的發展空間。

       中國藝術品市場研究院副院長、文化部文化市場發展中心研究員西沐認為，隨著中國經濟快速的發展，人們對藝術的消費需求也迅速增長，同時藝術衍生品本身不但具有藝術審美及美育特性，且價格低廉，沒有購買風險，並能進行大眾化推廣，因此前景看好。

       但是，自2011年(“中國藝術衍生品授權元年”)以來，相當一部分國內的知名藝術家和一些藝術機構簽約進行藝術品複製，如今還處於起步階段，大部分商品仍停留在對藝術品原作的單一複製上，同藝術衍生品産業息息相關的藝術授權還處於成長期，面臨著知識産權保護薄弱和人才不足以及盜版的困擾等問題。藝術衍生品市場若想有所發展只有打破現有的複製模式，突出創意，市場活力才能得到進一步提升。

       衍生品大戰即將開演藝術授權制度還不健全

       據悉，2013年下半年，國資企業上海藝術版權開發中心將陸續開啟衍生品設計大賽、電子商務平臺、陸家嘴實體體驗店面、藝術授權産品基金等，計劃從2013年到2015年，完成從産品、渠道、資本的全面佈局。

       在中國，藝術授權還是一個新生事物。所謂藝術授權，是一種以藝術創作為主體的授權類型，即授權商將所代理的藝術家作品著作權以合同的形式授予被授權商使用，進行商業開發，授權商所得收益將按一定比例回饋給提供著作權的藝術家。但國內的藝術授權制度尚不健全，相關法律缺失。一些藝術機構和藝術家對版權的認識還不到位。

       另一方面，國內藝術衍生品的銷售大多采取實體店的形式，一般依附於各大美術館、博物館和藝術中心而存在。隨著産業的發展，單一的實體店營銷渠道似乎已經不能滿足市場需求，藝術衍生品的生産交易鏈條的不完善日益凸顯出來。

       具體表現為衍生品生産質量的不穩定，盜版嚴重，市場推廣手段單一等現象。因此，如何生成一個動態、活躍的衍生品開發與交易的産業鏈，將是現階段以及未來迫切需要解決的問題。

       比如，藝術家的授權産品一齣來，盜版、次品“山寨”就會跟風而起，藝術家和正規的生産商很難在授權複製的生産、銷售中獲益。小作坊買來其它企業的複製品掃描後印刷上市。

       業內人士表示，藝術衍生品市場還是設計意識缺乏，吸引力不足。同國外形形色色的藝術衍生品相比，我國藝術衍生品種類太少了。國外的藝術衍生品非常講究對原創作品的二次加工設計，我們卻還停留在把一個圖案簡單地附著在某一個器物上等簡單的商品設計概念。國內很多博物館即使注意到開發利用衍生品，也僅限于將藝術品縮小或複製在相應的日常用品上，以低廉的價格出售。例如秦始皇陵兵馬俑博物館，其周圍的小商鋪堆滿了粗製濫造的兵馬俑小雕塑和廉價的小紀念品，沒有多少價值可言。在畫廊與美術館裏，有些藝術品只是被簡單地移植到T恤、杯子等上面，或者批量印刷，這樣的産品既沒有設計在裏面，又不考慮實用問題，這也直接導致消費者對這類産品沒有什麼興趣。

       據業內人士透露，近年來，多數藝術家不再選擇續約，甚至協議沒有到期便單方面中止合約的案例也屢見不鮮。究其原因，是在於跟相關機構合作中，藝術家並沒有感受到授權複製衍生品帶來的利益提升，甚至還損害到其作品在二級市場的號召力。

              藝術衍生品要真正走進廣大民眾的生活，迎合大眾的審美趣味，還是得從價格和質量兩方面入手。

       業內人士建議，價格上要“買得起”。“買得起的藝術”口號早在2006年、2007年就從西方引入到中國當代藝術市場。而藝術衍生品只是“買得起的藝術”中的一個層面，那些知名的、一線的、價格昂貴的或者時尚感特別突出的藝術作品，通過衍生品的轉化，滿足多層次的價位需求，才能夠面向社會最穩定、體量最龐大的中産階層消費群體。

       有專家認為，提高大眾的審美水平很重要，更重要的是，在中國，藝術衍生品市場缺乏應有的規範性操作，政府相關部門應儘快完善藝術衍生品市場的法制環境，為藝術衍生品提供一個安全、高效、規範化的發展與交易空間。

       中國藝術品市場研究院副院長西沐認為，藝術衍生品不只是藝術與商業的機械相加，而是將藝術品所蘊含的獨特藝術精神通過商業營銷方式來加以傳播普及，基於此，對於中國藝術衍生品市場未來的發展方向，西沐認為首先，藝術衍生品市場未來的發展將加強機構之間的合作，並將帶動中國當代藝術衍生品與國際市場接軌。國內各個藝術機構的合作乃至國內外各類藝術機構的合作，都將是推動藝術衍生品市場大力發展的重要途徑。其次，藝術衍生品的發展還將朝著讓藝術更加生活化的方向前進。

       同時，西沐給出衍生品投資上的建議。他認為，在目前的幾大類藝術衍生品中，服飾、文具等作為生活消費品並不具備升值空間，而版畫雕塑等還有升值的可能。中國藝術品市場研究院副院長西沐認為原作品的價值非常重要，如果原作作者有很高的知名度，衍生品也將同樣具有收藏投資價值。除了原作的藝術理念，衍生品自身的價值也很重要，物以稀為貴，品質好的、限量的衍生品也會有收藏價值。