對於一個藝術家來説，舉辦個人展覽會並邀同好一同品賞，乃是其藝術生涯的一件要事，亦是一大樂事。全國每年舉辦的大大小小的個人展覽會數以千計，然而，對於一個嚴肅並已形成個人風格的藝術家而言，舉辦個人展覽會往往慎之又慎，非積數十年之功不敢示予旁人。

　　   2012，對於美術界來説的確是意義非凡的一年。早在年初，不少美術界的知名人士就把2012年定為中國美術史上的“個展年”。馮遠、吳長江、劉國輝、許欽松、黃格勝、馬書林、盧禹舜、譚平、唐勇力、李翔等早已揚名美術界的畫壇中堅都不約而同地選擇在這一年舉辦其從藝以來首個最為完整且最為重要的個人展覽會。

　　   舉辦展覽會包括個展，看似是美術界再平常不過的事情。然而，在哪辦，是在地方還是在京城辦；是在美術館還是在畫廊或博覽會上辦，都有著不一樣的意義與價值。對於上述幾位重量級的美術家而言，他們多數首選在中國美術館，並且是在一樓的圓廳。那裏對於他們來説，或許再熟悉不過，有時一天要來上幾趟（出席同好展覽會開幕式）。不過，當真的將自己的作品挂在擁有40米弧線的圓廳中時，那種既緊張又興奮的複雜心情難以言表。那個見證了中國美術輝煌往昔與繁榮當下的場域，讓所有中國美術家魂牽夢繞卻不敢輕易涉足。

　　   好在，這幾位美術家過了這一關，並且是順利而不失精彩地跨過了。這裡面有太多的故事，並非三言兩語可以説清楚。不過，作為一個旁觀者，當我們將這些個人展覽會並置時，還是會發現他們的匠心獨運與孜孜求索之處。

　　   一個展覽與一張畫

　　   不久前剛剛結束的中央美術學院副院長譚平的個展，中國美術館圓廳展出的一條耗時6小時劃出的線條，讓新老觀眾大為震驚。雖然有參觀者質疑作品難懂，甚至有人發問，“這廳裏怎麼沒作品？”但這些都難以掩飾首個中國抽象藝術家的作品在此展出對於未來中國美術發展方向可能具有的啟示意義。

　　   同為中央美術學院教授，也同為在一個展廳裏展示一張畫，唐勇力耗時多年的力作《新中國的誕生》，似乎更適合圓廳的氣場與氛圍。百餘位開國功勳漸次排開，100多張配有人物解讀的畫稿，使觀眾除能形象知曉新時期中國畫所能達到的高度外，也可全面體察一件優秀作品創作的始末。這種具有研究性質的將畫稿與完成創作並置的展示方式，也被越來越多的美術界同仁所借鑒。學術性的回歸，使浮躁的美術界，開始集體反思其面臨的現實生態與未來走向。