《東方之美，劉大為國畫展》６日在位於塞納河邊的巴黎中國文化中心拉開帷幕，展覽展出了《雪域生靈》《敦煌印象》《龜茲古樂》等２８幅中國美術家協會主席劉大為的國畫代表作品。

       這是文化中心“中國當代繪畫大家名家系列邀請展”的第一個人物畫展，開幕當天吸引了近百位法國藝術家和專家，聯合國教科文組織也派代表參加。

       在畫展開始前舉行的“中國人物畫的發展”主題座談會上，劉大為與來自法蘭西藝術學院、法國藝術家協會和美術院校的藝術家及教授們進行了近兩個小時的文化交流，提綱挈領地介紹了中國人物畫的歷史發展。他認為中國傳統繪畫有著獨特的筆墨技巧，獨特的工具材料，更有獨特的觀察方法、創作理念和獨特的藝術趣味和藝術魅力。在幾千年的傳承延續中經過歷代藝術家的不斷努力，中國繪畫形成了自己鮮明的藝術風貌，是東方藝術的代表。

       劉大為説，東西方的藝術一直在相互交融。在近代，中國藝術家不斷學習西方繪畫的思想和方法，西方繪畫對當代中國畫有很大的影響。而西方也一直在從東方繪畫中汲取靈感。比如他當天上午參觀法國印象派大師莫奈故居時，發現莫奈的畫室和書房都挂著日本浮世繪，東方繪畫對莫奈啟發很大，而日本浮世繪其實深受中國繪畫的影響。

       劉大為在座談會後接受新華社記者專訪時説，他希望通過展覽讓法國觀眾對他本人的繪畫有一個直觀的印象，並對中國當代文化的面貌有深入的了解。

       參加本次畫展的法國藝術家協會主席雷米阿隆對新華社記者説，他對劉大為畫作的第一印像是“很神奇”，劉大為的畫生動地描繪了當代中國人的生活。“作為筆墨大師，他可以駕馭光影，喚起無聲的想象力與生命力。”

       阿隆認為，中西方的藝術其實是相互交融、相互啟發的，中國繪畫重視對傳統的傳承，相比之下西方繪畫對傳統似乎有些淡忘。

       劉大為是當代中國畫界很有成就和影響力的藝術家。早在上世紀７０年代上半期，他的作品就入選當時的全國美展；８０年代，他的工筆重彩和速寫受到人們的關注；在８０年代末、９０年代初，他創作的《漠上》（１９８８年）、《陽光下》（１９８９年）、《馬背上的民族》（１９９１年）和《晚風》（１９９１年）等作品在全國性展覽上屢屢得獎，為他贏得廣泛聲譽。