“筆墨當隨時代”——清代畫家石濤的一句畫跋，經過“新金陵畫派”的傳承發揚，如今已被奉為當代書畫藝術創新的至理名言。昨天上午，南京、武漢、長春、杭州、西安五市政協第六次文化藝術交流會在寧舉行，五市書畫家齊聚一堂，共同把脈中國書畫藝術，並以“中國書畫創作模式”為主題，探討當代筆墨的發展如何緊隨時代潮流。

       東南大學藝術學院副院長、南京市青年美術家協會主席程明震介紹説，當代中國畫的創作模式主要有兩種，第一種模式是走傳統的路子，代表畫家是齊白石、黃賓虹，他們主張吸收中國傳統文化藝術的營養，探求繪畫結構和元素自身的變化，然後從傳統中一步步走出來，形成個人風格。程明震説：“這種方式比較艱難，但卻很有價值，因為這是對中國美術傳統資源的再發現與再創造。像齊白石晚年變法師古人造化，主張‘妙在似與不似之間’，形成了獨特的大寫意風格。”

       第二種模式是走中西融合之路，其中又以徐悲鴻和林風眠各成一派。徐悲鴻偏重於中西技法上的融合，在中國藝術思維和審美框架之下，吸收西方古典繪畫元素，走現實主義繪畫之路。他在《中國畫改良之方法》中提出，“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之”。相比之下，林風眠的“改良”更側重於觀念上的融合。中國傳統文化中的樸素、淡泊，構成了傳統繪畫以水墨至上的思想基礎，西方傳統繪畫則看重的是外在的形式美，由此形成了光色表現技法和審美體系。林風眠為傳統水墨與西方色彩的交融進行了數十年的探索，他常用水粉厚抹、色中摻墨、墨色壓底的方法，既有中國水墨的傳統韻味，又融入了西方色彩的平鋪和堆積，達到了一種抽象而又真實的畫面效果，充滿了詩意。

       程明震認為，中國畫的現代發展應該是多元的、開放的。中西繪畫分屬於兩個不同的繪畫體系，在某種層面上進行中西繪畫元素的交融，對於中西繪畫的發展和創新都會起到一定的作用。他表示，“如果我們看一看西方19世紀和20世紀初從後印象主義開始的由重客觀向重主觀的轉化過程，就可以發現中國傳統繪畫‘寫心表意’之傳統，其實也是西方現代主義繪畫追求的目標之一。從這個角度説，中國繪畫藝術的主體表現觀念，正處於世界藝術發展的制高點上。”