1970年代末至1980年代初的“川美現象”，是由很多載入歷史的閃亮名字組成，張曉剛、羅中立、何多苓、葉永青、程叢林、高小華等是其中閃光至今的代表，而在他們心目中，有一位老人是永遠值得尊重和敬愛的，他就是今年已經75歲的四川美院油畫係老教授王大同。

       今年5月，四川美院油畫係老教授王大同的數幅精品力作將亮相夢虎春拍“中外經典人物油畫”夜場拍賣會。在上世紀80年代，王大同曾創造過不少市場神話，參加拍賣的作品此前從未在藏市露面，自然也受到不少藏家的高度關注。而他目前閉關在工作室潛心創作大型油畫《王囊仙》，這幅長7.8米，高2.78米的作品更被很多藝術評論家視為川渝油畫界近年來的罕見巨著。

       走出國門一幅畫曾賣千萬日元

       王大同祖籍貴州安龍人，他1954年在西南美術專科學校學習，後任四川美術學院油畫專業教授。他的名字從上世紀70年代末開始漸漸被國人知曉，1979年王大同創作的油畫《雨過天晴》獲得全國美展二等獎，成為中國美術館藏品，還遠赴美、加、前蘇聯、澳、日五國參展，是當時中國藝術界首次走出國門展覽的重要作品之一，被稱為象徵時代轉換的佳作。雖然當時的中國藝術家普遍沒有市場意識，王大同的作品卻意外地受到了市場和藏家的追捧。

       昨日，王大同在接受華西都市報記者電話採訪時説：“我創作《雨過天晴》時，還創作了好幾幅同名變體畫，其中一幅于1980年日本福岡舉辦的第二屆亞洲藝術節上很受大家歡迎，被印在展覽圖錄的封底正中，後在東京以千萬日元（約70多萬人民幣）被人收藏。”

       1987年，由中國美術家協會和美國天然氣大亨赫夫勒合作在紐約舉辦《中國當代油畫展》，王大同的《母親的懷抱》參展，這幅作品立意深刻，感情樸實，曾有美國觀眾在畫前流下激動的眼淚，於是該畫在展覽上以最高價格（3.5萬美元）售出，創下當時中國油畫在外展出售價紀錄。

       遠離江湖數次改變畫法

       上世紀90年代，中國藝術市場開始復蘇，王大同卻慢慢遠離了這個江湖，近二十年都處於半閉關狀態。他告訴記者，作為藝術家應該潛心作畫，如果太過於商業，作品就不那麼純粹了，“所以一直到現在都有很多畫廊和藝術機構找我簽約我都婉言拒絕了，我也很少賣畫，畫得好的都捨不得拿出去，所以現在家裏藏了200多幅數十年積累下來的作品。”

       二十年前，王大同的寫實風格有所變化，逐漸開始進行意向性探索，一方面他的寫實畫變得更加深入細緻，《大漠孤魂》、《岸》、《沉思》、《印》、《消失的夢痕》等系列既接近於超級寫實，又有別於照相寫實。另一方面，他又開始嘗試創作超現實繪畫，《太初》、《三界》、《沉淪》、《毀滅》等系列，在國內藝術界評價甚高，畫中是人體是非現實的真實，亦是心靈幻境的真實。後來王大同又著手將貴州儺戲古樸神秘的元素搬上油畫，創作了雄渾敦厚的《蠻荒古俗》系列。

       對於自己畫風的數次改變，王大同説：“我把藝術家的作品分成幾個等級，一種是模倣前人，沿襲傳統；一種是創作很有個性；另一種是風格隨時代變化而變化，我希望自己是第三種。”

       高徒雲集曾教過張曉剛羅中立

       當年王大同任教川美1977、1978級油畫係時，手把手地教還是青澀少年的“張曉剛們”畫畫，堪稱幫助他們邁入藝術殿堂的領路人。在一本集結了王大同歷年來作品精華的畫冊《王大同油畫》裏，有一黑白照片顯得尤為珍貴，這張照片上站在前排的王大同還很年輕，穿著中山裝樣式的棉襖，他笑容燦爛，後面幾個“大小夥子”也是意氣風發，躊躇滿志，依次辨認，竟然是羅中立、何多苓、程叢林、張曉剛、高小華。

       王大同笑著説：“這張照片拍攝于1978年，我帶著這群77級學生趕赴威遠，參加川西南礦區的藝術實踐，當時我經常帶著他們去各地寫生。”在王大同眼裏，當年他的這些弟子們畫畫都相當勤奮，也很有天賦和探索精神，所以他們成為當今中國當代藝術界的重量級人物一點也不奇怪。“高小華他們現在還和我保持著聯絡，來重慶只要有時間就回來看我。”王大同還坦言，這些學生在藝術上的創新意識對自己有所觸動，所以更加堅定了自己求新求變的想法。