音樂節已步入井噴式發展階段。全國各地每隔一段時間就會有一場音樂節，就暑假期間，張北草原音樂節、廈門白海豚音樂節、北京森林音樂節、熱波音樂節等相繼亮相，音樂節已不僅僅是音樂的節日，它承載了更多音樂以外的元素。伴隨著爆髮式發展而顯現的，有音樂節向商業投降而獲取更大市場的利益最大化模式，也有一路走高的音樂節品牌，輸出的文化名片和原創力量。

    中國進入音樂節時代 給音樂一個狂歡的理由

    早期音樂節藝人陣容重復率高、水平良莠不齊，難以避免內容同質化的尷尬。近年來一個可喜的現象是，音樂節逐漸形成氣候，形式日趨多元，特別是有針對性地根據目標觀眾，策劃主題鮮明的音樂節。有樂評人稱，中國正在進入音樂節時代，種類繁多的音樂節堪稱百團大戰。為何在音樂節“大軍”隊伍近乎飽和之時，還會有源源不斷義無反顧的進場者？

    遼寧紅河大峽谷音樂節負責人很坦率，自稱一開始“就是衝著掙錢來的”。時間太緊了，從項目定下來到演出，只有20天的時間。演出前5天，觀眾席還是一個大土坑，演出當天上午工程才完工。頭兩周門票賣得還不理想，可是只要演出開始，音樂響起來，想法就變了，感覺我們做了一件對的事。

    北方廣電傳媒常務副總裁崔軍表示，最初對音樂節就是按照商業演出的路子做的，“但是幾場做下來，我們才意識到，音樂節與正規的室內演出完全不同。後者需要給觀眾提供一場音樂盛宴，而前者，只要給那些年輕的觀眾一個狂歡的理由就夠了。”

    “尋找不同的定位和文化品牌，才能讓音樂節成為年輕人的狂歡節。”迷笛演出有限公司常務副總經理單蔚深有感觸地説，“要維持音樂節的口碑，首先要保證高質量現場演出，還要給樂迷自由的、人性化的現場體驗，讓樂迷既能欣賞優秀的音樂，又能享受良好的文化氛圍。”

    據悉，一直到10月，國內音樂節都呈扎堆之勢：上海“世博音樂季”、山東泰安“泰山MAO國際音樂節”、湖南“長沙橘洲（國際）音樂節”和四川綿陽“大愛音樂節”等，將陸續在全國各地拉開帷幕。常以音樂節壓軸大牌出現的崔健表示：“《同一首歌》的時代已經過去，音樂節多了，是市場開放的一種表現。優勝劣汰，質量好的音樂節自然能夠形成品牌，持續地辦下去。”