全球藝術市場仍然處於不斷發展的狀態中，然而據法國國際藝術品商人聯合會(Cinoa)最新發佈的一項調查來看，藝術的全球化正為這個産業的運轉帶來了一定損失。這項調查由藝術市場研究公司Arts Economics頂級的文化研究員Clare McAndrews引導，最終得出了這樣一個結論：收藏家們在去年購買了大量的藝術品，但相應的藝術經銷商也在經歷著一些改變。這表明了藝術界正在發展快速地變化，以下是幾個非常有趣的發現。

　　1、藝博會是新常態

　　在初級市場上，傳統畫廊經營模式的力量被藝博會的繁榮興盛削弱了。藏家們越來越喜歡聚集在國際性的藝博會上，並且在某種程度上充分利用了網絡的便捷。整個世界的財富也正在全球化。畫廊開始迎合高度多變且在地理上分佈廣泛的客戶的需要。藝術經銷商為了適應新的市場環境也開始參加更多的藝博會。但是這種新的生活方式也嚴重削減了利潤，因為帶著昂貴而又精細的藝術品旅行的花費是巨大的。

　　2、建立藝術網站是趨勢

　　許多新的合資企業不斷出現在網絡上，以便抓住極其不穩定的觀眾。例如由達莎朱可娃(Dasha Zhukova)和鄧文迪支持的Art.sy，這個網站採用了“基因組”技術，在已知用戶喜歡的藝術品類型的基礎上向他們介紹新的藝術家和畫廊。雖然這個網站目前還處於測試階段，不過它已經深受藝術界某些大牌的喜愛了。

　　不過，在涉及到藝術品的出售時，網絡就局限于那些相對較便宜的作品了。在購買高價的藝術品時，人們還是更傾向於與經銷商或是拍賣行進行直接交易。

　　3、這不是一個公平競爭的環境

　　雖然老式的、實實在在的藝術經銷商仍然在藝術市場中扮演著重要的角色，但這並不表示名氣較小的畫廊不會受市場逐漸國際化的影響。據調查報告顯示，2010年只有一半的藝術品交易是通過藝術經銷商實現的(也就是説另一半是通過拍賣行實現的。這一群體大概包含了37.5萬名經銷商，但McAndrews的研究“肯定只有2%到5%的經銷商能夠代表畫廊産業一半的營業額。”只有7500至2萬名經銷商每年能夠共同帶來100億美元的産值平均到每人也就100萬美元左右。

　　4、高價藝術品意義重大

　　這些數據都是McAndrews之前為Cinoa所做的調查結果。在這方面的調查中，她發現2010年藝術市場的恢復很大程度上是依靠高價藝術品的售出而實現的。2009年與2010年之間的市場年增長率達到了52%，然而，“2010年度交易數量的增加是很溫和的(只有13%)，而市場銷售額方面的增長大部分是因為售出的高價藝術品的數量在增長。”

　　5、全球化在逐漸改變力量的平衡

　　2010年，美國以34%的銷售份額在整個藝術及古董市場上佔據了控制地位；中國佔據了第二名的位置，以1%的份額險勝英國(分別佔23%與22%)；而法國則以6%的份額居第四位。

　　對高價作品重要性的強調也許對未來藝術市場的發展走勢有著極其重要的指示意義。例如，追續權法規將於明年在英國及歐洲其它尚未執行該條款的國家生效。McAndrews的研究估計由此而新增的稅收會使許多高價藝術品離開英國的拍賣行市場。研究稱：“賣主更值得將4萬或高於4萬歐元的作品運到紐約去賣。”