年逾七旬的靳尚誼，瘦削、溫和的臉上架副眼鏡，安靜而深沉，時不時露出的笑容謙遜憨厚，令人想到久遠時代的匠人。他的身上有一絲不茍的嚴謹，也有包容萬事的通達，這兩種氣質融合在一起，成為一種獨特的風格：內斂自省，卻又充滿好奇心和探索的熱情。這是一個純粹藝術家所散發出的氣質，沒有沾染功名利祿，因為單純，所以那麼具有力量。

      作為新中國培養的第一代油畫家，一個中國油畫界的標桿，他從“紅色”畫中走來。從1959年接受中國博物館歷史畫作任務《送別》開始，靳尚誼參與大量“紅色”油畫的創作，這包括臨摹修改老師董希文的《開國大典》和擔任“改畫組”組長。

      在1974年前後，靳尚誼的眼睛逐漸對紅色失去了辨別能力，直到1979年，才完全恢復。

      “文革”後，中國油畫開始復蘇。以靳尚誼、詹建俊、侯一名、全山石、朱乃正為代表的第三代油畫家重新覺醒，新生代畫家開始依次登上前臺。甚至如林風眠、劉海粟、吳大羽、衛天霖、吳冠中這些老畫家，也在此時期創作出一批極具藝術特色的作品。中國油畫在這個階段最終實現了從古典形態向現代形態的轉化。

      而靳尚誼這時把主要創作方向轉向了肖像畫領域，尤其從1979年前往前聯邦德國考察後，畫風發生了改變。1983年創作完成的《塔吉克新娘》，尤為其“新古典主義”畫風的代表之作。而與此同時，國內各種形式的畫風相繼涌現，不同思想觀念引發了藝術題材的多樣性，形式日益豐富；而同樣成長于“文革”期間的陳逸飛、陳丹青等畫家開始在世界油畫市場嶄露頭角，為迎合油畫市場而投身於油畫創作的年輕人也越來越多。中國的油畫此時已進入一個熱鬧的新時代。

　　 
      堅守中國畫

      作為中國油畫發展歷程中不可忽略的親歷者和旁觀者，靳尚誼對中國油畫發展過程的觀察與感受，在如今日漸喧鬧的中國油畫市場顯得有些寥落卻意味深長。“中國畫現在極其重要，以後會越來越重要”。

      15歲時，靳尚誼考入北平國立藝術專科學校，從此開始了他漫長的油畫之路。至今，他手中仍握著畫筆。他説，畫不動大畫，也要畫小畫。

      “油畫藝術創作對於年紀很大的人來説是非常吃力的。歐洲的油畫家們最輝煌的時期都是在30、40歲，到了50歲就勉強了，60歲以後出現精品就不大可能了，也可以説基本就沒有了，這是這個畫種的特點所決定的。”當他迎來自己的創作高峰時，已經快50歲了。2000年之後的一批創作，又讓人們看到他肖像畫作中的清新之處。

      古稀之年的他，清瘦但卻很有精神。“太瘦了，沒負擔。”靳老坐在沙發上，風趣地説。他是畫家，習慣用他的畫作説話。這，並不表明他不善言辭。

      畫畫于他，似乎是一種天生的愛好。

      兒時的眼睛是好奇的。到過北平，看到汽車、新鮮的東西，便把它默畫下來。那時的感覺，是畫得像。

      學生時代的眼睛是帶有疑問的。什麼是體積感、空間感、質感……他不甚清楚，但仍努力地畫著。

      做老師時的眼睛是用來思考的。《自然之歌》、《塔吉克新娘》、《彭麗媛肖像》、《果實》、《藍衣少女》、《孫中山》、《醫生》、《晚年黃賓虹》、《老橋東望》……執著地具有中國風格的油畫。他認為，中國油畫應根植于中國傳統的民族文化，中國的油畫藝術必須在掌握西方的油畫技術和基礎之後，再把中國水墨的寫意性和油畫結合起來，創造中國的畫風，從而使油畫具有中國風格。

      謙遜向大師致敬

      一路下來，他就圍繞著畫畫做事，不斷提高自己的眼力。辨別出什麼是好畫，什麼路是要走下去的。

      6月30日，靳尚誼《向維米爾致意》展覽在中央美院閉幕。展覽期間，6月23日晚，在中央美術學院美術館舉辦的“靳尚誼《向維米爾致意》網友之夜”拉開帷幕。當靳尚誼先生徐步走上紅毯那一刻，坐在紅地毯兩側的來賓全體起立鼓掌，肅立中對靳尚誼先生的誠摯敬意令人感動。而屋外的瓢潑大雨正酣。

      此次畫展的規模很小，只有三幅作品，與這位老畫家顯赫的身份形成巨大反差。這是77歲的靳尚誼苦心臨摹的3幅歐洲經典畫作——荷蘭17世紀繪畫大師維米爾的三幅作品《戴珍珠耳環的少女》、《新戴爾夫特風景》和《戴爾夫特老街》。

      “最嚴謹的訓練與最活躍的思想是中央美術學院的魅力所在”。學術主持人徐冰在手記中寫道。這個小型的學術展覽，凝聚了各種文化精華的力量，目的只有一個：讓我們的學生能看到、理解到：創新；延續傳統之價值所在。

      “他的這次畫展體現了中國藝術家對西方經典的尊重，用非常真誠的態度對待經典藝術，是現在許多藝術家所缺乏的。現在不少藝術家是在消解經典，甚至褻瀆經典，對經典藝術缺乏敬畏之心。而靳尚誼的做法，則體現了中國藝術家對經典的理性態度。”中國美術館館長范迪安如是説。

      “老師的畫作非常讓我震撼，到了這個年紀，他還能以這種純粹學術研究的心態來作畫。在我看來，其實他是以這種特殊的形式，來反諷現實。對如今畫壇的浮躁心態，對許多藝術家不屑于傳統，他都有深深的惶恐和不安。”中國藝研院中國油畫院院長楊飛雲這樣談他的觀後感受。

      “我是越畫越覺得自己不熟悉，越畫越覺得自己還差得遠。”身為中國最優秀的油畫大家之一，徜徉在自己畫作面前，靳尚誼謙虛的言辭間流露出對大師的敬畏，毫不掩飾自己的不足。他是在用畢生的才華向大師致意。

      維米爾的《戴珍珠耳環的少女》在寧靜中的回眸一瞥，帶著純真，閃爍著古典的自然美。而在靳尚誼的新作摹本中，少女眼睛睜得更大，眼神中似乎透著惶恐，一隻不知所措的手放在胸前。

      “這個戴珍珠耳環的17世紀的少女，活到現在會是什麼心態?她一定對社會的飛速發展感到驚訝，不適應。”在向觀眾解釋自己改變原作的動機時，靳尚誼這樣説。

      “我自己看到時代的變化就是這種心態。我想通過畫一個古代的西方人表現我的內心感受。”在他看來，這種內心的不安，源於快節奏的現代生活，“我不會上網，不會發短信，只會看短信，高速的生活讓我感到了惶恐。”但他又説，聚精會神幹一件事兒，就會讓他內心安寧，比如臨摹維米爾的原作。