蕭敬騰《狂想曲》

是一心不能二用？不能既在音樂上用心同時還要在電影上分身，所以這張本該在2010年下半年就計劃要發行的《狂想曲》被壓箱了又一個半年之後，直到2011年上半年的最後一天才面世。唱片公司是精明的，是懂得如何去取悅市場，如何去彌補樂迷這多出來的半年的等待，所以這張《狂想曲》雖然還是《狂想曲》，但是絕非2010年計劃要發行的那張《狂想曲》，至少在收錄的歌曲數量應該是有增無減，誰是舊愛，誰是新歡，無從知曉。不過無疑，新歡、舊愛14首歌曲的一次性大放送可以讓市場、讓樂迷無所計較，無暇顧忌，關鍵是在耳朵上得到了滿足，得到了彌補。

但是，通過《狂想曲》的這14首歌曲樂迷真的能讓樂迷感到滿足，得到彌補嗎？

也許可以吧。從整體而言，蕭敬騰的這張《狂想曲》是對《王妃》專輯在構架上的部分延續，與《王妃》專輯相同，標榜的主打作品《狂想曲》依然是一首搖滾性質很強的作品，整首歌依然霸氣而又張力，在表現上與上一張專輯中的《王妃》有著同等的號召力。不過在這張專輯中又不僅僅限于只有那麼一首霸氣外露的《狂想曲》，實際上除了《狂想曲》外，蕭敬騰創作的同是以搖滾作為主要特色的《白蛇傳》、阿弟仔創作的《怎麼説我不愛你》等作品實際上還是能在音樂特色上與《狂想曲》齊驅並駕，看得出來唱片公司還是有意想讓蕭敬騰的音樂朝著一個固定的特色方向發展，所以加重了搖滾風的比例。也正是因為如此，所以專輯中的慢板情歌作品銳減了不少，並且更注重歌曲的深度、氣質的體現，因此專輯的主打慢板《你》在打造上與蕭敬騰過往專輯中的慢板作品還是有著一定本質上的不同，流行性減少了不少，但是歌曲顯得更為飽滿而具有可聽性。當然，《狂想曲》依然是一張未至於完全脫離流行性的專輯，所以實際上專輯還是有不少作品帶上了相應的流行色彩，畢竟這些創作人本就都是流行金曲的創作高手，好比黃韻仁創作的《複製人》、蔡健雅(微博)寫的《只能想念你》、李偉菘操刀的《信仰》等歌曲都能保證一定的流行可聽性，不過在不同方式的編曲效果的作用下，這些歌曲倒也能在流行之餘帶來不同的風格感受，豐富專輯的可聽性。因此若是只限於以上的表述，通過收錄歌曲的數量，以及專輯在風格的表現形式上，那麼《狂想曲》倒也還是一張基本能讓樂迷有所滿足的作品。

也許，也不能讓人感到滿足吧！《狂想曲》這張專輯依然缺少較為統一的氣質，內容也欠缺一個明確的中心點，所以風格雖然多元，但是放置於整張專輯中就顯得過於淩亂，這或許還是在於參與整張專輯的創作人太多，而創作人與創作人之間並沒有很好的共識，只為一張專輯的一個中心點服務，反倒是有一種你有你創作，我有我創作的拼盤式做法。此外專輯雖然有意偏重了搖滾的特色，但是實際打造出的搖滾無論是風格還是呈現方式並沒有太大的新意，特別是作為主打的《狂想曲》，你要説是《王子的新衣》、《王妃》的一種延續或是升級也沒有什麼不可。當然蕭敬騰要體現出異同還是在唱腔的表現上有了調整，在這張專輯中他不再扯嗓子，往死裏吼，採用了壓低、收斂唱腔的方式演繹，就聽感而言這樣的詮釋方式很新鮮，但是卻也抑制了搖滾所該有的沸騰、熱血的特色，那麼到頭來聽到的只有蕭敬騰刻意的賣弄與炫技的表演方式，流失了本該自然流露的搖滾情懷。此外，蕭敬騰對不同作品的詮釋之前，對於作品的理解也有一定的不足，就好比蔡健雅創作的《只能想念你》。這是一首很典型的蔡健雅式作品，不只是創作的模式，歌曲自身也被賦予了很濃郁的蔡健雅藝術特色，歌曲的演繹不具太大的難度，但是要能唱出個人的風格就絕非易事，而蕭敬騰的演繹，儘管他在詮釋的過程中加入了大量的真假音的轉換，但是從根本上來説並沒有唱出個人的風格加入自己的見解，繼而到頭來也就好像蕭敬騰在翻唱蔡健雅的舊作那般平平而過，一不小心還讓蔡健雅的個人創作氣質喧賓奪主。

14首歌曲的《狂想曲》能否讓聽眾的耳朵感到滿意？那是見仁見智。客觀地説唱片公司是有意在《狂想曲》專輯中進行變革，但是變革得又不極致；是有意要跳出《同名專輯》、《王妃》過於類似的打造模式，但是又舍不下用各位金牌幕後堆砌出的華麗感而亂了全局；而蕭敬騰也是有意要在演繹上帶出全新的感受，但是依然不是很鮮明的個人風格以及對作品的理解性的不足是一塊絆腳石。其實蕭敬騰的音樂之路並不難走，只是蕭敬騰或是唱片公司一直想要的太多，至今仍舊沒有能很灑脫地走出自己的個性，走出自己的優勢。《狂想曲》沒有原地踏步，但是也沒有大步向前，只不過是朝前小小的邁出了斯文的一步而已。