動漫業的怪現狀：做動漫找死，不做動漫等死

　　近幾年的中國動漫如一株大樹，呈現出欣欣向榮、蓬勃發展之態，但在繁花與綠葉之下，卻也暴露出一些奇怪的“根須”，筆者有感於此，將其歸納為3個怪現狀。

　　一是“做動漫不如賣茶葉蛋”。

　　在漫畫行業，如以較高水準平均3人一天一頁計算，200至400元每頁的稿費標準下，人均月收入不到3000元。最大的問題在於，國內為數不多的漫畫雜誌的稿源幾乎被若干知名漫畫工作室壟斷，而工作室降低製作成本批量生産的做法又容易造成人物形象、故事情節、語言風格等方面比較嚴重的“哈日、哈韓”甚至雷同的現象。動畫行業也存在同樣的問題。動畫導演月收入幾千元，製作人員月收入千余元的現象比比皆是。

　　有專家曾指出，10到15年建成動漫大國的提法堪稱“大躍進”。如今，急功近利的後遺症已經表露出來，電視動畫片年産量年年見長，其中不少是湊數而去，質量被置之不顧，業內人士對此早已是心知肚明。如此“發展”，大量資金投入不能實現良性回收，整個産業都面臨著嚴峻挑戰。

　　這也難怪業內一度流行“做動漫不如賣茶葉蛋”的自嘲語，畢竟，茶葉蛋是有市場的，有人會買了來吃，做的人也能掙回錢。

　　二是重動畫輕漫畫——這也是中國動漫界一直談論但並沒有得到解決的一個話題。

　　漫畫，是原創動漫發展的源泉。從日本原創動漫的發展模式看，凡是得到市場廣泛認可的動漫形象（故事），絕大多數都是連載10年左右的漫畫作品。事實證明，沒有廣泛傳播的作品，做得再好的動漫形象（故事），其附加值也等於零。

　　漫畫産業的弱勢，依舊是目前中國動漫産業發展的障礙。據了解，《漫友》的單本發行量在20萬冊左右，後起之秀《知音漫客》雜誌目前單本發行量突破100萬冊，成為目前中國發行量最大的漫畫雜誌，但跟日本的漫畫雜誌《週刊少年JUMP》鼎盛時期1200萬冊的單本發行量相比，差距仍然甚遠。這些出現在漫畫雜誌上的漫畫作品，能被拍成動畫片的也是鳳毛麟角，更別説發展成有市場影響力的動漫品牌了。

　　文化産品的深入人心，需要廣泛地傳播。影視呈現是一種很高效、最直接的傳播方式，所以，動漫投資者往往急功近利，選擇投資動畫，卻忽略了文化産品需要時間積澱才具有持久生命力的規律。

　　三是“做動漫找死，不做動漫等死”。

　　“我只會畫漫畫（做動畫），不做動漫做什麼呢？”不少動漫專業人才表達過這樣的無奈。

　　畫漫畫，如果不符合雜誌社的意圖，稿費的事還是甭想了，至於新手，就算符合了，收入多半也不及老手的一半。説到出漫畫書，必須能有3本以上的作品數量，發行商才有興趣；如果自己出版發行，印5000冊成本要3萬元左右，沒有發行商對接市場，印了也是一堆廢紙。

　　做動畫，門檻就更高了，不但要投入大量的人力物力財力，更要面臨“製作完了沒處播，播出以後沒人説”的尷尬境地，也有可能顆粒無收。

　　筆者認為，這直接反映出中國動漫産業鏈上下游企業的脫節狀況，出版、播出、進口、衍生品等各個環節各自為政，人為割裂了動漫産業鏈。中國動漫作品的優劣不是創作者説了算，也不是讀者（觀眾）説了算，而是動漫産業鏈各個環節掌握渠道的人説了算。動漫原創者需要更廣闊和有效的傳播渠道，需要産業鏈各環節協力解決原創者的利益問題，這樣才可以避免“做不做動漫都和死有關”的怪現象。