闖入奧斯卡，卻在票房榜中出局 國産動畫如何發展

圖為《夢回金沙城》畫面。

　　一部國産動畫電影《夢回金沙城》，闖進奧斯卡視野，卻在票房榜中出局，帶給我們怎樣的啟示和思考？中國動畫電影如何再現《大鬧天宮》時代的輝煌？

　　你或許猜不到，去年全世界最賣座的電影，不是驚險雄奇的《盜夢空間》，也不是讓少男少女們為之瘋魔的《暮光之城》，而是一部動畫電影——《玩具總動員3》。它僅用半年時間就突破了11億美元的全球票房，成為又一部讓孩子們趨之若鶩的動畫經典。

　　就在《玩具總動員3》上映後不到一個月，一部名為《夢回金沙城》的國産動畫也悄然登陸了全國院線。這部畫風優美、製作精良的動畫影片講述了一個奇異瑰麗、百轉千回的冒險故事，通過一個孩子的視角帶出一場穿越光陰長河的時空逆旅，帶出人與自然、動物應該共生共存共融的中國文化內涵。它是國內首部畫面達到國際B級2K標準的動畫電影；更成功入圍了第八十三屆奧斯卡最佳動畫長片，這是中國動畫行業25年以來進入國際主流電影節的一個成功突破。該片近日又被邀請參加即將舉行的紐約國際兒童電影節，作為特邀放映影片與美國少年兒童見面。

　　《夢回金沙城》製作歷時5年，投入8000萬，國內票房還不足200萬。投入與産出之間，産生了巨大的落差。縱觀近年來的大多數國産動畫長片，基本上都是票房冷落車馬稀的慘澹景象。在我們的電影業日益蓬勃的今天，動畫片票房的慘澹，不能不讓人警醒。

　　事實上，無論是在好萊塢還是我們的東鄰日本，動畫片一向都是票房的重要來源，夢工廠和迪斯尼每年都要憑一部部製作精良的動畫片贏得孩子的笑聲和大人的荷包，而宮崎駿的“吉卜力工作室”更是成了日本電影的標誌性建築。觀看動畫片的觀眾大多以親子或家庭為單位，而孩子們的好奇心和童趣，更能促進周邊産品的銷售。有人預計，《玩具總動員3》上映一年內將賣出價值24億美元的電影衍生商品……動畫片應該是整個産業“趨之若鶩”的兵家必爭之地，我們的動畫電影市場，又何以會呈現出今天的這一番蕭條？

　　縱觀世界動畫強國，我們不難發現：大部分優秀作品都可用“長幼皆宜”來形容。憨態可掬卻又意蘊悠然的《機器人總動員》；看似癲狂卻別具深意的《瘋狂約會美麗都》；脫胎于童話卻又讓人深思的《懸崖上的金魚姬》……都能在虜獲一顆顆童趣盎然的心靈同時，也引發成年觀眾的思考，激蕩他們的舊日情懷。在這一點上，我們的動畫電影多是針對3—5歲兒童的低幼化作品，有人形容説，這類電影只要讓小孩子們能保持一個多小時的笑鬧不休，就算完成任務。不但對成年觀眾缺乏吸引力，也直接導致了8—18歲這個本應是動畫電影最主流的受眾群體，呈現出令人沮喪的斷層態勢，無法燃起他們走進影院觀影的慾望。

　　2009年，第十一屆精神文明“五個一”工程獎就首次增設了動畫片獎項，近年來，國家更是在動漫産業上投入鉅資刺激發展，僅北京一地，每年就投入高達億元的專項資金扶植動漫産業。我們所欠缺的，並不是整體上的賬面投入，而是對人才的挖掘和對真正實實在在做事的民間資本的扶植。全國有近百個動漫基地，可每年真正拿出來的好作品卻是鳳毛麟角，部分動漫基地甚至徒存軀殼，搞起了房地産和餐飲業；而對於《夢回金沙城》、《超蛙戰士》等民營資本嘔心瀝血孕育出的産物而言，一次失敗，也許就將熄滅一枚中國動畫電影的火種。讓資源流動到它們最應該去的地方，才是我們最應該為之吶喊和呼籲的。

　　我們並非生活在一個全然不懂欣賞動畫之美的國度：《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《漁童》、《天書奇譚》等滋養了幾代人的童年，更用卓越的藝術成就在世界動畫電影史上留下璀璨的印跡。面對著其他電影強國的動畫狂潮，我們的從業者們該如何自處？前路總是漫漫，答案需要我們一同去找尋。