中國美術再度啟程

家園（丙烯） 阿亞埃利亞夫（以色列）

兄弟（水粉）　陸慶龍

　　2011年，“十二五”規劃的開局之年，中國美術立於一個新的歷史起點。中國美術家協會于日前舉辦“‘十二五’時期中國美術發展戰略座談會”，一時間，美術界反響熱烈，踴躍建言，有關新中國美術的回顧、展望與規劃又一次展開。

　　過去的五年，可謂成果顯著。五年中，隨著各具特色的全國美術作品展、北京國際美術雙年展、上海雙年展、全國青年美展等大型展覽的定期舉辦，潘天壽、葉淺予、李可染、吳作人、陸儼少、張仃、盧沉、周思聰、吳冠中等藝術大師百年回顧展或紀念展的舉辦，敦煌藝術大展、中央美術學院素描60年等學術展的舉辦，一系列相應的理論成果出版，特別是國家重大歷史題材美術創作工程，全國範圍內的發動、參與和巡展，不僅産生了諸多宏幅巨制，更重新激起了人們對主題性美術創作的關注和創作熱潮。國際交流頻繁，通過中國藝術家對“威尼斯雙年展”、“卡塞爾文獻展”等國際藝術活動的參與，“美國藝術300年”、“從提香到戈雅——西班牙普拉多館藏藝術珍品展”、“美國當代版畫展”等國外展覽在中國的舉辦，以及2009年啟動的“中國中青年美術家海外研修工程”，中國美術界加強了與世界的溝通與互動。

　　過去的五年，可謂精神昂揚。美術家們或重走長征路，或采風新農村，或彩繪聯合國大家庭……在對歷史的觸摸中，在田間地頭的新鮮空氣裏，在各國獨具特色的人文之美中，以所見所感，描繪著今日世界、今日中國。更令人難忘的是，災難頻發的年份裏，512汶川大地震、玉樹地震、洪水、冰雪、西南大旱等自然災害來襲時，千千萬萬美術家或捐款捐作，或含著熱淚用手中的畫筆記錄下一個個感人的瞬間並進行義拍，以自己的方式支援著災區。《熱血5月2008》、《地慟重生》、《512表情》……那些沁著血淚的創作，綻放著人性的光芒和時代的力量。

　　過去的五年，可謂富有張力。2006年，中國畫研究院更名為中國國家畫院；2007年，北京畫院、上海中國畫院、江蘇省中國畫院三家老畫院迎來了各自的50年華誕，年輕的何香凝美術館、廣東美術館也迎來了10週年慶典；2008年，中央美術學院、中國美術學院、魯迅美術學院相繼舉辦成立90週年、80週年、70週年校慶，中國美術家協會提出“熔鑄中國氣派 塑造國家形象”的發展目標……還有專業機構的迅速擴容，798藝術區、宋莊、酒廠、草場地等藝術集聚區的形成與發展，以及豐富多彩的群眾美術活動的開展，為中國美術的發展勾勒出一個富有生機的宏大框架。

　　五年的沉穩與厚重，歸根于中國社會環境的穩定和國力的日益強盛，歸因于新中國美術的積澱和新中國美術史的回望。適逢改革開放30週年、新中國成立60週年，在比較寬鬆的創作環境和學術氛圍中，在日益提升的文化自覺和民族自信中，美術界從創作、史論、展覽、對外交流等各個角度回望著歷史的進度，思考著每個年代所面臨的相同的和不同的問題，重溫著大家的品格風範和名師足跡，讓前進中的中國美術擁有了更為平和的心態、更為積極的態度、更為穩健的腳步。

　　塵埃似乎悄然落定。環顧四野，因循守舊似乎不在，瘋狂和偏執似乎消散，60多年來，新中國美術已經從那個充滿好奇心與探索欲的孩童，成長為保有熱情也漸趨沉穩的成年人。這期間，她追逐過純真的夢想，經歷過青春期的叛逆和迷茫，至今仍然有煩惱。然而，從“新年畫運動”到對中國畫的“改造”，從油畫的民族化到版畫的審美化，從現代雕塑的風行到現代壁畫的熱潮，從連環畫的繁榮到內部諷刺漫畫的流行，從“傷痕美術”到“鄉土美術”，從“85新潮”到“主旋律美術”，從實驗水墨到“新文人畫”，從裝置藝術到新媒體藝術……諸多探索早已嘗試，諸多疑惑也已雲開霧散：有關藝術形式的探討、有關人體藝術的爭論，有關典型性與真實性的討論，包括曾經轟動一時至今餘音未了的中國畫“窮途末路論”等學術紛爭，如今已然明朗，取而代之的是對本土文化價值體系的關注，對傳統的重溫，對外來藝術自然而然地探索和理性兼容，對藝術本體的尊重，對生活的多樣感悟，對市場與經濟的正確理解，中國美術已經開始心平氣和地看待問題。

　　成就已有不少，教訓也有一些。在文化的自信和專業的自省中，不容忽視的是繁榮蓬勃的發展態勢背後的混亂、異彩紛呈的藝術風格背後的蒼白、活躍的思想背後的紛雜、百花齊放背後精品的缺失，未來五年，中國美術同樣面臨方方面面的問題：各個省市、各級政府、各個部門、各種團體都在做美術事業或美術産業，一些部門把主辦美術活動作為利益的來源，標準缺失，大大小小的美術展覽、學術研討、美術刊物等層次不一，甚至魚目混珠，該如何規劃管理？中國美術界有美術家協會、美術學院、專業畫院、美術館等各類專業機構，在發展勢頭勁猛的今天，各自應該扮演什麼樣的角色？怎樣才能各擅勝場？受外國財團的操縱，以愚昧、麻木、怪異等臆造的藝術形式，來表現中國人的“本質”或“狀態”的所謂“藝術”作品，佔據了中國藝術在海外的市場，影響著一大批中國青年學子和青年藝術家，在國際的藝術交流中，應該推出什麼樣的“當代藝術”？又如何制定系統、長遠、有效的海外推廣戰略，避免國家間的交流流於匆忙、膚淺的表面效果？消費主義時代，“主旋律”美術不再擁有以往的經典性、嚴謹性，模式化突出，新潮美術雖然不乏真誠的探索和嘗試，但多有標新立異、故弄玄虛的刻意之心和炒作之嫌，缺乏心靈的觸動和實質性的內涵，美術創作如何應對全球普遍存在的精神品質的蒼白與無力？怎樣遵從藝術規律更好地促進創作?美術理論如何接續傳統畫理，以本源文化替代現有的西式架構和西式語言？美術批評如何走出死水微瀾沒有學術爭鳴的溫吞水狀態……

　　當一個新的格局即將開啟，中國美術只有將中國藝術精神放在應有的高度，戒驕戒躁，沉靜淡定，從容開拓，才能以文化的自覺和學術的端正，一磚一瓦地建構起中國美術多元並存的新格局，一個立於民族文化根基之上的新時代才能到來！